In Bloom

En este momento y cada ultimo viernes de mes, iniciaremos un segmento musical y hoy presentaremos el clasico de Nirvana "Im Bloom" que es el segundo corte del album "Nevermind" publicado en 1991. Disfrutenlo.



Sell the kids for food
Weather changes moods
Spring is here again
Reproductive glands

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
don't know what it means
when I say

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
don't know what it means
when I say yeeeaaahhh

mmmmmmmmmmmmmmmmm

mmmmmmmmmmmmmmmmm

We can have some more
Nature is a whore
Bruises on the fruit
Tender age in bloom

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
don't know what it means
when I say

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
don't know what it means
when I say yeeeaaahhh

*Guitar solo*

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
knows not what it means
when I say

He’s the one
Who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he don't know what it means
don't know what it means
don't know what it means
don't know what it means and I say yeeeaaahhh

Rodrigo Fresan sobre Bolaño

Por Rodrigo Fresan

Mi primer acercamiento a Roberto Bolaño se realizó a inicios del 2000 a través de un poema que leí en una revista universitaria que dirigía Paul Alonso, El vientre. Aún puedo recordar aquellos versos de Los perros románticos -el poema que leí-: “Pero en aquel tiempo crecer hubiera sido un crimen. Estoy aquí, dije, junto a los perros románticos y aquí me voy a quedar”. En aquel año no adivinaba al narrador Bolaño que se revelaría ante mí en los próximos meses, ni tampoco intuía esa prosa visceral que iba a caracterizar su literatura en libros como Los detectives salvajes y Putas asesinas. Solo me acerqué al Bolaño poeta y pude reconocer a un autor con bastante fuerza expresiva y con bastante rollo por soltar. Más adelante pude comprobar que no me equivocaba al leer sus textos narrativos tan leídos y socorridos en los últimos años.

Hoy día, en la revista Somos, aparece un artículo de Rodrigo Fresán sobre los dos últimos que han aparecido del escritor chileno: El secreto del mal y La universidad desconocida. El primer libro, Fresán lo presenta como un conjunto de textos póstumos hilvanados a partir de la idea del oficio de escribir; sin embargo, sobre el segundo libro no se detiene en elogios, calificando a La universidad desconocida como “Una suerte de íntimo Manual Para Ser Bolaño de uso limitado y de autoayuda solo para él mismo, pero sin embargo perfecto para que sus lectores puedan rastrear los muchos y largos viajes de su inspiración”.

Y advierte con mucha prudencia –atención fanáticos bolañistas-, sobre La universidad desconocida:

“Un tractac -de ahí que este libro, además de trascendente, sea peligroso por su potencia radiactiva a la hora de tentar con reproducir un estilo inimitable que, de intentárselo, me temo que resultaría en torpe parodía- al que incautos o irresponsables tal vez interpretarán, más que equivocadamente, como un promiscuo y apto para todo público Manual Para Ser Como Bolaño rebosante de eslóganes y mandamientos y pasos por seguir y calcar por fans adicto compulsivos”.

Ganadores Premios Oscar 2009

Aquí les presentamos la lista de los ganadores de los Premios Oscar 2009 y como era de esperar la pelicula Slumdog Millonaire (en español mal llamado Quieres ser Millonario ?) arrazó con los premios y el fallecido Heath Ledger recibió el premio a mejor actor de reparto, en la categoria animada Wall-E se llevó la estatuilla y mejor pelicula extrangera la pelicula japonesa Departures.

Aquí les presentamos la lista:

MEJOR PELÍCULA - Slumdog Millionaire

MEJOR DIRECTOR - Danny Boyle, Slumdog Millionaire

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA - Sean Penn, Mi Nombre es Harvey Milk

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA - Kate Winslet, The Reader (El Lector)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO - Heath Ledger, El Caballero Oscuro

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA - Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - Departures (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA - Wall-E (Batallón de Limpieza)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL - Dustin Lance Black, Mi Nombre es Harvey Milk

MEJOR GUIÓN ADAPTADO - Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire

MEJOR FOTOGRAFÍA - Slumdog Millionaire

MEJOR MONTAJE - Slumdog Millionaire

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJOR BANDA SONORA - Slumdog Millionaire

MEJOR CANCIÓN - 'Jai ho' (Slumdog Millionaire)

MEJOR VESTUARIO - La Duquesa

MEJOR MAQUILLAJE - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJORES EFECTOS VISUALES - El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJOR SONIDO - Slumdog Millionaire

MEJOR MONTAJE DE SONIDO - El Caballero Oscuro

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL - Man on Wire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL - Smile Pinki

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - Spielzeugland (Toyland)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN - La Maison en Petits Cubes

Ganadores Premios Frambuesa 2009

Aquí está la lista de los ganadores de los Premios Frambuesa a lo peor del cine y que se entregan una noche antes de los Premios Oscar.

Aqui está la lista de los ganadores:

Peor Película:
"The Love Guru"

Peor Actor:
Mike Myers - "The Love Guru"

Peor Actriz:
Paris Hilton - "The Hottie and The Nottie"

Peor Actor Secundario:
Pierce Brosnan - "Mamma mia!"

Peor Actriz Secundaria:
Paris Hilton - "Repo, The Generic Opera!"

Peor Pareja en Pantalla:
Paris Hilton y cualquiera de "The Hottie an The Nottie"

Peor Secuela:
"Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull"

Peor Director:
Uwe Boll - "Postal" / "In the name of The King"

Peor Guión:
"The Love Guru"

Mañana: Ganadores de los Premios Oscar 2009

Grabaciones de Kurt Cobain Antes de Nirvana

El buen Kurt antes de la fama

Varios años antes de Nirvana, antes de Nevermind y de Bleach y de la revolución del Grunde, Kurt Cobain formó a finales de 1985 un grupo llamado Fecal Matter (es español Materia Fecal) siendo Kurt en la voz y guitarra, Dale Cover en el bajo y Greg Hockanson a la bateria, haciendo sus primeros toques en varios shows de Los Melvins y al poco tiempo Greg Hockanson deja el grupo y en Diciembre Kurt y Dale graban en la casa de la tia de Cobain su primer demo hecho en una grabadora de 4 pistas donde Kurt tocó la guitarra y cantó, mientras Dale toca el bajo y la bateria.

El producto final fueron 16 pistas grabadas en un cassete con diseño de portada propio que llevo como titulo "Illiteracy Will Prevail" y que es considerado como un tesoro para los fans por que dicen que solo tres personas poseen copias originales de la grabación. Uno de los temas del demo (Spank Thru) apareció de manera oficial en el CD Sliver: The Best of the Box en el año 2005 y donde una copia del cassete se ve en la portada. Según fuentes en wikipedia en 2006 William Clarke publicó varios clips del demo y el mayor coleccionista de nirvana Mike Ziegler que posee una copia original del cassete confirmó la autenticidad de los clips. Varios fanaticos tienen la esperanza de ver publicado el demo por DGC Records la disquera de Nirvana.

Lista no confirmada de canciones de Illiteracy Will Prevail (segun wikipedia)

"Sound Of Dentage"
Comerciales
"Bambi Slaughter"
"Laminated Effect"
Canción sin título 1 (Accusations, Shoulda Bin Dead)
Canción sin título 2 (Blathers Log)
Canción sin título 3 (Boatakk)
Canción sin título 4 (Love My Family+Anorexorcist)
Canción sin título 5 (Control)
"Spank Thru"
Canción sin título 6 (Insurance)
"Class Of '86"
Canción sin título 7 (Vaseline)
"Downer"
Canción sin título 3 (Instrumental)

Los nombres en parentesis, son creídos a ser los nombres de las canciones.
Las canciones sin título son canciones que hasta el el día de hoy no se sabe el nombre.
"Comerciales" es un collage de sonido y partes de la película "Reefer Madness".
La canción sin título 3 (Instrumental) es una versión instrumental de la canción sin título 3.
Blather's Log, es el nombre de una canción pero no se sabe de cual exactamente es.

Aunque en internet circulan otras versiones del listado como ESTE.

Fecal Matter se disolvió en 1986 con Buzz Osborne en el bajo y Mike Dillard a la batería según en la biografía de Nirvana, Come As You Are: The Story of Nirvana, Kurt pensaba que Osborne no se tomaba en serio el proyecto y Dillard se negó a comprar un amplificador para el bajo. Meses después Kurt convenció a su amigo Krist Novoselic de crear un nuevo grupo que se podria llamar Nirvana.

Los Simpson en 1992

Fue en en enero o febrero de 1992, no recuerdo el mes pero recuerdo con intensidad el estreno por la TV colombiana una nueva serie animada llamado Los Simpson en una soleada tarde de sabado y tenia una expectativa gigantesca hacia esa nueva serie aunque ya habia visto al buen Bart Simpson un año antes en el videoclip musical Do the Bartman y un amigo tenia un reloj que tenia en su alrededor la cara de Bart pero en ese entonces no sabia como se llamaba le decia "el muñequito amarillo".

Como contaba aquel primer episodio que vi en Los Simpson hace ya 17 años llevaba como titulo "Una noche encantadora" donde después de un disgusto Homero y Marge van a una noche de velada mientras Bart, Lisa y Maggie son cuidados por una niñera que resulto ser una niñera ladrona. Al final de aquel primer episodio no me sentí decepcionado y tenia veia el exito asegurado de Los Simpson y lo fué, ese 1992 además de tener exito de audiencia, y la invasión de cantidad de productos con la imagen de la familia amarilla desde vasos, camisetas, juguetes, albumes de figuritas, articulos de revistas o en periodicos y muchos etc. Todos esos productos han llevado la firma de Matt Groening.

Ese 1992 fué en Colombia el año de la Simpsonmania como lo fué el año anterior con Las Tortugas Ninja citando como ejemplo, de a poco venimos a conocer a Bart, Homero, Marge, Lisa y Maggie y más tarde a Ayudante de Santa, el sr. Burns, Krusty y muchisimos personajes más del universo Springfield, y no faltaron las controversias hacia la serie en epocas que el pais pasaba por un dificil momento de orden publico, en aquellas escenas violentas que aparecian en las caricaturas de Tommy y Daly cosa que llegaron a editar escenas de ellos y otras sobre todo de las travesuras de Bart que ya lo veian como un mal ejemplo para los niños aunque originalmente la serie fue dirigido a un publico más mayor.

Desde ese 1992 nunca imagine el exito mundial de Los Simpson, llegue a pensar que no iba a durar tantos años y en esta primera decada del siglo XXI que ya está por terminar sigan sacando historias nuevas y a pesar de las criticas por su decreciente calidad ha seguido siendo preferidos por muchos.

Sobre aquel primer capitulo de Los Simpson, "una noche encantadora" no fué el primero de la serie, el primer capitulo de la serie emitido en Estados Unidos fué el especial de navidad que se pasó en las navidades del 89 y aquí en Colombia lo vimos como el segundo el tercer capitulo de la serie. Y otro dato, nunca más volvi a ver ese primer capitulo sino hasta 13 años después cuando un amigo me presto un DVD con la primera temporada de Los Simpson.

Poema, de Último round

Por Julio Cortazar

Te amo por ceja, por cabello, te debato en corredores
blanquísimos donde se juegan las fuentes de la luz,
te discuto a cada nombre, te arranco con delicadeza de cicatriz,
voy poniéndote en el pelo cenizas de relámpago y
cintas que dormían en la lluvia.
No quiero que tengas una forma, que seas
precisamente lo que viene detrás de tu mano,
porque el agua, considera el agua, y los leones
cuando se disuelven en el azúcar de la fábula,
y los gestos, esa arquitectura de la nada,
encendiendo sus lámparas a mitad del encuentro.
Todo mañana es la pizarra donde te invento y te dibujo,
pronto a borrarte, así no eres, ni tampoco con ese
pelo lacio, esa sonrisa.
Busco tu suma, el borde de la copa donde el vino
es también la luna y el espejo,
busco esa línea que hace temblar a un hombre en
una galería de museo.
Además te quiero, y hace tiempo y frío.

Buenas Noticias

Recuerdan en un articulo anterior que cerraban un servidor gratuito donde tenia alojado varias paginas web ?

Anoche revisando mi correo llego un nuevo mail de Tripod.es anunciando que continuaria su servicio de alojamiento web gratis gracias a un convenio con un nuevo socio.

Les dejo aqui la nota completa de los señores de Tripod:



Estimado usuario:



Nos alegra el comunicarte que el servicio de Tripod continuará funcionando y por lo tanto, nuestra comunicación anterior deja de ser valida.

Tripod, con sus aproximadamente 6 millones de usuarios, fue rescatado en el ultimo minuto, así que la batalla por mantener este servicio funcionando ha sido un éxito.

Su página en TRIPOD continuará disponible después del 15/02/2009

En el 16/02/2009, un nuevo proveedor se hará cargo de TRIPOD y continuara el servicio. Para ti como usuario, esto básicamente significa que tu pagina TRIPOD esta a salvo y que continua gratuita.

También deseamos muy pronto el ofrecerte nuevas mejoras y funcionalidades en TRIPOD y Multimania.

El servicio será trasladado a otro centro de datos, así que algunas interrupciones pueden ser suceder. Por lo cual, te pedimos un poco de paciencia y cooperación mientras esto ocurre.

También puede darse el caso que no puedas utilizar la URL usuarios.lycos.es, pero sin embargo usuarios.multimania.es. Si este es el caso, nosotros el equipo de TRIPOD haremos lo posible por re-indexar tu pagina con Google tan rápido como sea posible.

Atentamente,
Tu equipo TRIPOD

SUPERCAMPEONES

Supercampeornes es una serie dedicado al deporte rey, el futbol o balónpie, Supercampeones deleitó a aquella generación de principios de los 90 y claro, el futbol se más popular de lo que es, o los que fueron una vez pequeños trataban de imitar las hazañas de Oliver o Benji o Steve. Aunque en Supercampeones, presentó situaciones muy iverosimiles en respecto a unas jugadas y el interminable campo de juego o llegar al ridiculo que un partido terminado en empate ambos equipos son campeones y hasta a veces era desesperante ver la serie cuando empezaban a recordar antes de la jugada.

La historia de Supercampeones cuenta la historia de un niño llamado Oliver Aton un niño aficionado al futbol sueña con ir un dia a jugar en Brasil, pero en el transcurso de la historia efrentará fuertes adversarios como Steve Hyuga. En la serie que vimos aquí en Colombia termina cuando empieza la convocatoria al equipo juvenil de Japón y la continuación de la serie seria otra serie OVA (anime que solo se distribuye en video) donde vemos a Oliver, Steve, Richard y demás jugando en el campeonato mundial juvenil de futbol.

Supercampeones cuyo nombre original es Captain Tsubasa fue creado por Yoishi Takahashi y esta serie consta de 128 capitulos, además de esta serie, aparece Supercampeones J que no es más que la nueva versión de la anterior serie pero más corta (49 capitulos) que además de unos detalles modificados del original, como por ejemplo Oliver si va a Brasil y además presenta una historia nueva con un nuevo personaje llamado Aoi Shingo que llega a Italia (donde Aoi se encuentra con Roberto Baggio en el aeropuerto) con el sueño de jugar en un club de ese pais. En años más recientes apareció una nueva serie a modo de remake de la serie original aunque de menor número de capitulos. Supercampeones fué todo un exito en Latinoamerica y en Europa.


Opening de Supercampeones emitido en los Años 90



Segundo Opening de Supercampeones J se pasó en la TV colombiana a finales de los 90



Opening del nuevo Supercampeones visto en años recientes

A 30 años de la muerte de Sid Vicious: A su manera

Fuente: El Clarín

Por Sergio Marchi

Fue el bajista de los Sex Pistols y el más acabado símbolo del "no futuro" que proponía el punk. Adicto a la heroína, violento, poco talentoso, su vida fue una ráfaga oscura. Con su novia Nancy Spungen protagonizó una relación de sexo, drogas y crimen. Vida y obra de una víctima y victimario que murió a los 21 años y que sobrevive en las remeras de los chicos inconformistas del planeta.

El 2 de febrero de 1979, Sid Vicious realizó el acto más pacífico de su vida: morirse. La heroína de máxima pureza que compró con el dinero de su madre, lo envolvió en su tibia crisálida para siempre. Al tiempo, otro capullo maduró y dio forma a un mito que compite palmo a palmo con el del Che Guevara y James Dean en la pole position de las remeras juveniles. Sid Vicious: el punk perfecto. Muerto a los 21 años. Sin talento, pero eterno.

A 30 años de su muerte resulta difícil una revalorización de las aptitudes artísticas del tristemente célebre bajista de Sex Pistols, porque casi no las tuvo: lo suyo fue la (auto) destrucción lisa y llana, en pos de un mito que lo sobreviviera. Cosa que logró: para conmemorar las tres décadas de su ausencia, la BBC puso al aire de su emisora Radio 4, In Search of Sid, un documental producido por su amigo Jah Wobble (guitarrista de P.I.L., el grupo de otro Sex Pistols, John Lydon). En pocos días más, el escritor Alan Parker (sin relación con el cineasta) estrenará su película: Who Killed Nancy?, en la que buscará exonerar a Sid Vicious del asesinato de su novia Nancy Spungen. "Es una promesa que le hice a su madre", aseguró Parker a la prensa.

Anne Beverley, progenitora de Sid, se suicidó en 1996. Adicta a las drogas, quedó embarazada de Sid en 1957 tras un encuentro con un granadero de la Guardia de Buckingham. Al poco tiempo de nacer, Ann se llevó a su hijo a Ibiza y retornó a Inglaterra cuando el niño cumplió los ocho años. Con su madre completamente intoxicada, Sid creció a la deriva; muchos de los que lo frecuentaron antes que el punk existiera, como Viv Albertine, guitarrista de The Slits, lo recuerdan como un "chico dulce y dócil sin nadie que cuidara de él". En 1975, recaló en una escuela para jóvenes problemáticos donde conoció a John Lydon, que al tiempo se transformaría en Johnny Rotten, el cantante de los Sex Pistols, la banda que inscribiría al punk en la lista de los grandes estilos musicales del siglo XX. Fogoneado por el brillante olfato del empresario Malcolm McLaren, Sex Pistols se convirtió en la expresión de la rabia adolescente contra el viejo rock (que consideraban pomposo y aburrido) y una Inglaterra recesiva y con pocas esperanzas de buen futuro.

Sid Vicious fue el fan número uno de Sex Pistols y se hizo notar por su actitud agresiva potenciada por el consumo de alcohol a mansalva. Le pegó con una cadena de bicicleta a un periodista; tiró un vaso de cerveza al escenario de un show de The Damned, y dejó ciega a una chica; se puso a rebotar contra la gente y creó el pogo, tal vez su única invención: un paso de baile violento repetido en todo el mundo hasta nuestros días. También fue el breve baterista del primer show de Siouxsie & The Banshees, y cuando McLaren observó su raid delictivo, decidió incorporarlo a Sex Pistols para aumentar la imagen ultrajante del grupo. Sid no sabía tocar, por lo que Steve Jones grabó casi todas las partes de bajo en Never Mind the Bollocks, el disco que marcó la "hora zero" del punk, y cuya influencia en la historia del rock es incalculable.

El primer show de Sid Vicious con Sex Pistols fue en abril de 1977. Ya entraba en cuadro Nancy Spungen, una norteamericana adicta a la heroína que primero buscó a Rotten, pero fue derivada a Sid, que cayó en sus garras y también se transformó en adicto. Su descontrol arrastró a toda la banda; Sex Pistols colapsó en una gira estadounidense de ocho fechas, que terminó en el Winterland de San Francisco con un show patético y Johnny Rotten preguntándole al público: "¿Alguna vez se sintieron estafados?". Sid peleaba con el público y se infligía heridas en el torso; era intratable y con su novia a la par, corría hacia una muerte temprana. Ya el día del show final de Sex Pistols, el 14 de enero de 1978, experimentó una sobredosis, le dieron el alta, y tuvo otra más en el avión que lo llevaba a Nueva York.

Vicious intentó armar otras bandas pero le era imposible gobernarse a sí mismo siquiera. El 12 de octubre, Nancy Spungen apareció muerta de una puñalada en el baño de la habitación 100 del Chelsea Hotel, donde vivía con Sid, acusado de asesinato. Ese episodio nunca quedó claro, ya que hay testigos que aseguran que Sid había tomado tantos barbitúricos que no podría haber ultimado a Nancy. Le hicieron una desintoxicación veloz en una prisión de Nueva York, y salió bajo fianza solo para cortarse las venas. Tuvieron que encerrarlo en una clínica psiquiátrica, y cuando lo liberaron le dieron la custodia a su madre, quien le financió la heroína que finalmente lo mataría. El mito urbano sugiere que ella esparciría las cenizas de Sid en el sistema de aire acondicionado del aeropuerto de Heathrow.

Con tanta ruina y tan poca obra (solo quedó para la historia su fantasmagórica interpretación de My Way, que podría verse en la película The Rock'n roll swindle), la pregunta es pertinente. ¿Qué es lo que alimenta al mito de Sid Vicious? Las palabras escritas por su amigo Johnny Rotten para el himno punk, Anarchy in the U.K., pueden ser una respuesta: "No sé lo que quiero, pero sé como conseguirlo/ Quiero destruir al que pasa porque/ Quiero ser anarquía". Sid Vicious cumplió la profecía punk del "no futuro", inmolándose a los 21 años. La fascinación que ejerce la muerte temprana y violenta terminó por convertirlo en estampita para remeras de chicos que encuentran en él la encarnación perfecta del resentimiento y la maldad que puede generar una vida tan desdichada.

El Dia en que Murió la Musica

Fuente: Revista Semana

Por Eduardo Arias

Se cumplen 50 años de la muerte de Buddy Holly, rockanrolero, que influyó sobre los Beatles, Los Rolling Stones, entre muchos músicos del rock y del pop.

Buddy Holly tenía pinta de cualquier cosa menos de estrella del rock n’ roll. Alto y flaco, de rostro amable, bondadoso, con esas enormes monturas Ray Ban Wayferer, casi siempre vestido con traje y corbata, a veces con corbatín, parecía un seminarista, un estudiante de física.

En ese empaque tan alejado del estereotipo del roquero duro y sucio de chaqueta de cuero habitaba uno de los talentos más influyentes de la historia de la música popular. Suena a frase hecha, pero Holly fue determinante en la carrera de músicos tan disímiles como Paul McCartney, Elvis Costello y Joe Strummer. Puede decirse que todos los grupos británicos de la primera mitad de los 60 (Beatles, Stones, Kinks, The Who) así como de Estados Unidos (Byrds, Turtles) tuvieron una deuda con los aportes de Holly.

Pues bien, hace 50 años (3 de febrero de 1959) Holly, quien contaba con apenas 22 años, murió en un accidente aéreo. En aquellos remotos tiempos, mucho antes de las mastodónticas giras de Led Zeppelín, los Rolling Stones o U2, mucho antes de que el rock se convirtiera en un negocio de corporaciones trasnacionales, los artistas debían viajar de un lado a otro para cumplir con extenuantes giras. Casi siempre lo hacían por tierra, así fueran estrellas consagradas como ya lo era Holly en febrero de 1959.

Después de presentarse en Clear Lake (Iowa), Buddy Holly alquiló una avioneta para viajar a Moorhead, Minnessota, a unos 600 kilómetros de distancia, pues quería ahorrarse las horas del extenuante viaje en bus entre la nieve y dormir un poco. En la avioneta lo acompañan dos de los músicos de la gira: Richie Valens (nombre original, Ricardo Valenzuela, el de La Bamba) y Big Booper (Jiles Perry Richardson, autor de la muy celebrada canción Chantilly Lace).

La avioneta despegó del cercano aeropuerto de Mason City y pronto quedó atrapada en una tormenta de nieve y se precipitó a tierra a unos 15 kilómetros de la pista, en un helado campo de maíz en Iowa.

La muerte de Buddy Holly supuso un tremendo golpe para el ya entonces agonizante rock n’ roll. Elvis Presley ya estaba en el ejército; varias de las leyendas como Chuck Berry, Little Richard y Bo Diddley enfrascados en interminables demandas y juicios por atentar contra la moral; la radio dedicada a pasar las baladas endulcoradas de Connie Francis y Paul Anka… Para que el rock n’ roll renaciera en Estados Unidos fue necesario esperar cinco años y cuatro días: la llegada de los Beatles a Nueva York en su primera gira.

Charles Hardin Holley, ese era su verdadero nombre, había nacido en Lubbock, una ciudad del oeste de Texas, el 7 de septiembre de 1936 y desde niño estuvo en contacto con la música, ya que sus padres lo estimularon para que aprendiera piano, guitarra y violín. Creció entre la música de los campesinos pero en 1955, cuando vio actuar a Elvis Presley, decidió unir sus raíces country con el nuevo ritmo del rock n roll.

Pero Holly fue mucho más allá. A diferencia de sus contemporáneos, que solían quedarse en los tres acordes básicos del rock n’ roll y del blues, Holly le dio rienda suelta a su habilidad melódica y escribió canciones con armonías más complejas. De hecho, con su grupo los Crickets estableció el formato básico del rock n’ roll y del rock de los años 60: dos guitarras, bajo y batería. Contrariamente a lo que sucedía en los años 50, en que los grupos interpretaban casi siempre temas de otros autores, Holly componía las canciones que interpretaba.

Es es una de las características que adoptarían años después los propios Beatles, nombre que, dicho sea de paso, (juego de palabras entre escarabajos y beat) hace referencia a los Crickets (grillos) de Holly. Y los Hollies (célebre grupo inglés de los 60, donde tocaba Graham Nash, el de Crosby, Stills & Nash) también utilizaron ese nombre como homenaje al hijo más famoso de Lubbock, Texas. Otro de sus aportes fue utilizar en algunas canciones instrumentos ajenos al rock n’ roll, como la celesta, así como incluir orquestas de cuerda y ponerlas a sonar al tiempo con instrumentos amplificados. De alguna manera intuyó, con diez años de anticipación, los experimentos de los Beatles cuando grabaron su álbum Rubber soul.

La lista de grandes canciones de Holly es amplia. Caben destacarse Not fade away (que retomaron los Rolling Stones en 1964), Maybe baby, That’ll be the day y Peggy Sue.

Entre 1955 y 1958 tocó al lado de los ya mencionados Crickets y, a finales de ese año, decidió iniciar una carrera como solista. Esta fue la causa indirecta de su muerte. Al salirse de los Crickets, el productor Norman Petty bloqueó las cuentas bancarias de Holly hasta que no se formalizara el rompimiento definitivo de la banda.

Holly, al igual que los Beatles 10 años después, quería dedicarle más tiempo a trabajar y experimentar en el estudio que a irse de gira. Sin embargo, al no tener liquidez, organizó aquella gira al lado de los ya citados Richie Valens y Big Bopper, así como de Dion and The Belmonts y Frankie Sardo.

Febrero 3, el día en que murió la música. Así se conoce este día, gracias a la canción American pie, de Don McLean, un hermoso homenaje al rock de los 50 y 60 que publicó en 1971, en la que describe con cierta nostalgia y mucha tristeza el desencanto que se vivía en aquel año tras el final de buena parte de los ideales de los años 60, al menos en el plano musical.

En sus dos primeras estrofas, McLean dice (traducción tomada del recomendadísimo libro Esto no es música, del filósofo español José Luis Pardo, Galaxia Gutemberg-Círculo de Lectores): “Aunque hace muchísimo tiempo, aún recuerdo cómo me gustaba aquella música… Sabía que, si me daban la oportunidad, podía conseguir que la gente bailase y que acaso fuera feliz durante un rato. Pero en febrero se me helaba la sonrisa cada vez que repartía un periódico. Las malas noticias se habían colado por debajo de la puerta y estaba paralizado. No recuerdo si lloré cuando leí aquello de la vida recién casada, pero algo se conmovió en mí el día que murió la música”.
Como señala Pardo, la novia viuda es María Elena Santiago, portorriqueña, con quien se había casado Holly dos meses antes del accidente y que esperaba un hijo suyo que no llegó a nacer.

Que American pie, uno de los himnos por excelencia de la historia del pop se base en la muerte de Holly no es gratuito.

La canción, en sus siguientes estrofas, se refiere de manera críptica a Bob Dylan, los Beatles, los Rolling Stones, los Byrds y muchos más, así como a los sueños de paz y amor que se rompieron en pedazos en Viet Nam, el violento 1968 y el concierto de Altamont. Pero siempre vuelve y retoma el lejano recuerdo de aquel día triste y trágico, el día que murió la música.

Tantos rostros carismáticos, tantas vidas llamativas que ha tenido el rock y, sin embargo, McLean sabía que al escoger la muerte de Holly como el punto cero de su desencanto no sólo hablaba del final de un gran artista, sino de también de la inocencia perdida en los 50 y, con ella, los ideales de la siguiente década que, al menos en 1971, parecían condenados a desaparecer para siempre.

Tal vez todo lo anterior desconcierte a quienes conocieron American pie en la versión discotequera de Madonna, la del video lleno de soldaditos y banderitas gringas, la que parecía un frívolo homenaje a las agresiones militares de Bush a Irak, y que desvirtuó por completo el verdadero significado de esta gran canción.

La música, por suerte, no muere nunca. Holly se mató en una avioneta pero entró a la categoría de mito. Su legado sigue ahí. De pronto es un legado indirecto porque hoy no es más que la influencia de alguien que a su vez influyó a otro. Pero en las canciones de Holly, escritas y grabadas hace más de medio siglo, se mantiene intacta esa sensación de frescura e innovación que tanto bien le han hecho a la música popular del último medio siglo.

La Frase del Mes

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta."

Orson Welles (1915-1985)