El origen del Día del Trabajo

Uno de los feriados más celebrados en el mundo tiene una historia, como todo. ¿Por qué el Día del Trabajo se celebra el 1 de mayo y no en otra fecha? ¿Sabías que hay una tragedia de por medio?

La génesis de este día festivo donde se conmemora a todos los trabajadores del mundo está en los movimientos sindicales y obreros que se formaron en la segunda mitad del siglo XIX. En esa época, en pleno crecimiento de las grandes industrias y de las ciudades que existían a su alrededor, los trabajadores de esas empresas estaban totalmente desamparados, trabajando jornadas de hasta 16 horas diarias con salarios miserables, habiendo incluso mujeres y niños en esa situación. En ese ambiente de abuso, los trabajadores comenzaron a organizarse para que hubiera leyes que regularan la actividad industrial y que fijaran derechos y deberes tanto para obreros como para los patrones.
En mayo de 1886, el entonces Presidente de Estados Unidos, Andrew Johnson, promulgó una ley que establecía que los trabajadores debían laborar un máximo de ocho horas diarias. En la ciudad de Chicago, la American Federation of Labor fijó el 1 de mayo de ese año para hacer manifestaciones para que los patrones cumplieran esta ley. Como los jefes se negaban, en todo Estados Unidos se hicieron huelgas y protestas. Hubo éxito, menos en Chicago.

En esa ciudad, en esa fecha, 50.000 manifestantes tuvieron un choque con la policía, que, tras una brutal confrontación, dejó seis muertos y más de cincuenta heridos. Para peor, más tarde ese día una bomba explotó cerca de unos policías que intentaban detener un mitín, lo que hizo aún más violenta la acción de los uniformados. Al final, hubo 38 muertos y 115 heridos.

Los líderes de los trabajadores fueron apresados, hallados culpables de la violencia de esa jornada y ejecutados en noviembre de 1886.

Tres años después, en París, un Congreso de Trabajadores decidió poner el 1 de mayo tanto para conmemorar los incidentes de Chicago como para crear un símbolo de los derechos de los obreros.

Desde entonces, en todos los países del mundo, los trabajadores hacen un alto el 1 de mayo. Te habrás dado cuenta que en varias naciones se aprovecha ese día para que los sindicatos hagan manifestaciones o protestas, según sea el caso. Lo importante es que desde entonces se formó una gran conciencia en la sociedad, lo que resultó en una serie de leyes (que rigen hasta hoy) que evitan que se cometan abusos contra todos quienes trabajan para vivir.

Los Diez Fracasos Tecnologicos

Fuente: 20 Minutos.es

La historia del progreso tecnológico ha estado plagada de grandes batacazos, de inventos e ideas con elevadas pretensiones pero que pronto se quedaron en el camino. Algunas se adelantaron a su tiempo, otras eran demasiado caras e inasequibles para el gran público, en otros caso falló el marketing y, por supuesto, muchas simplemente fueron malas ideas o buenas ideas mal aplicadas. Hemos seleccionado 10 de esos grandes fiascos de la tecnología.

1. Vídeos Beta o Betamax.
El famoso formato de vídeo desarrollado por Sony en 1976. Todo el mundo recuerda los tiempos en los que los videoclubes (sí, sí, existían locales llamados así) dividían las películas en Beta y VHS (de JVC). Las cintas Beta eran más pequeñas que las VHS y además ofrecían mejor calidad de imagen, pero tenían dos grandes inconvenientes que las llevaron al fracaso: la ambición de Sony, que a diferencia de JVC se negaba a abrir su estándar, y la longitud de las cintas, que ofrecía 1 hora y 30 minutos de grabación cuando la mayoría de las películas duraba en torno a las 2 horas. Otros formatos de Sony que no alcanzaron el éxito esperado son el minidisc, el laserdisc (que sí caló en el mercado estadounidense) y el UMD.

2. Segway.
Se acabó el andar, se acabó el conducir, el hombre moderno se moverá en carrito de dos ruedas. Al menos eso es lo que prometía el creador del ingenio, el millonario Dean Kamen. La realidad es que el vehículo, presentado en 2001 (seguro que muchos recuerdan la gran publicidad que tuvo en televisión), está de capa caída. Su elevado precio (casi 5.00o euros), su gran coste de producción (que sólo permite fabricar 10 unidades mensuales), los problemas de seguridad (especialmente en los días de lluvia) y la dificultad a la hora de recargarlo han contribuido al fracaso. Es más, el Segway ya ha sido prohibido en algunas ciudades estadounidenses.

3. Apple Newton.
Creada por Apple en 1993, el Newton puede considerarse como un precursor de los PDA (asistentes digitales personales), un ingenio adelantado a su tiempo. Su caractarestíca más destacada era un sistema de reconocimiento de escritura manual, cuya imprecisión fue objeto de crítica y acabó por desprestigiar al invento más de lo que merecía. Aunque su nombre oficial era MessagePad, fue Newton, el nombre del sistema operativo que utilizaba, el que se popularizó.

4. E-books.
Versiones digitales de los libros, libros ecológicos que reducirían drásticamente el consumo de papel. Sin embargo, la realidad se aleja bastante de esta utopía y las nuevas tecnologías no frenan el malgasto exagerado de papel. El término 'ebook' se refiere tanto a las obras en formato digital como a los dispositivos que se utilizan para leerlas.

5. Virtual Boy.
La CD-i de Philips, la Jaguar de Atari, la Pippin de Apple y Bandai, la MegaDrive 32X de Sega... Han sido muchos los batacazos en el universo consolero, así que los reservaremos para una lista posterior. Pero vamos a hacer una pequeña excepción con el Virtual Boy, una consola que lanzó Nintendo en 1995 motivada por el interés de aquel momento en la realidad virtual. Con un visor a modo de pantalla, el invento mostraba juegos en unas 3D bastantes conseguidas, pero que sólo tenían dos colores: rojo y negro. Entre los pocos videojuegos que vieron la luz hubo un 'Mario Tennis' y un 'Tetris' tridimensional. Debido a su escaso éxito, la consola no llegó a Europa.

6. Iridium.
Una serie de satélites de comunicaciones diseñados en 1987 por Motorola para potenciar la telefonía móvil ofreciendo cobertura mundial. La idea surgió de la mujer del presidente de Motorola, que no podía llamar a Estados Unidos desde el Caribe y creía que la solución sería un gran sistema de comunicaciones inalámbricas. En total se pusieron en órbita 66 satélites que se convirtieron en basura espacial en poco tiempo debido a que el servicio que ofrecían era muy caro y a que las enormes antenas de los teléfonos necesarios para llamar los hacían muy incómodos.

7. Burbuja.com.
La obsesión por los punto-com, una fuerte corriente especulativa que se desató en Bolsa entre 1997 y 2001. Los inversores apostaron por las florecientes empresas de una internet que comenzaba a crecer y a popularizarse a gran velocidad. La mayoría de esas empresas acabaron por quebrar en muy poco tiempo, lo que produjo el estallido de la burbuja.

8. OS/2
OS/2 es un sistema operativo de IBM desarrollado en 1987 que intentó suceder a DOS como sistema operativo de los PCs. Inicialmente, Microsoft ayudó al desarrollo de este sistema, pero no tardó en tomar su propio camino y desarrollar Windows 3.0. IBM se quedó en solitario con el OS/2 y no consiguió que cuajase entre los usuarios. Aún así, no fue hasta finales de 2005 cuando IBM retiró OS/2 del mercado.

9. Microsoft Bob.
La obsesión de Microsoft por hacer fácil la informática para todo el mundo llegó a la exageración en 1995 con Microsoft Bob. Un entorno gráfico que corría sobre Windows 3.1 o 95 y convertía el sistema operativo en una habitación en la que cada mueble representaba una aplicación diferente. Además, un perro llamado Rover hacía las veces de asistente y daba consejos a los usuarios. Fue un gran fracaso comercial debido, sobre todo, al tremendo éxito de Windows 95, que se lanzó ese mismo año.

10. Teletrébol.
Un 'chusco' y primitivo intento de fomentar la televisión interactiva. El Teletrébol era un mando que se conectaba a la televisión y que permitía participar en simplísimos concursos de preguntas y respuestas, claros precursores de los programas-estafa de las televisiones locales (y algunas nacionales) de la actualidad. El invento no tardó en desaparecer.

Ay Que Dolor !

Sin darme cuenta ayer fué el ultimo viernes del mes donde acostumbro a poner el segmento musical, sin embargo lo pondré el dia de hoy.

Nuestro segmento musical va con una banda de Colombia llamado La Derecha, una agrupación formada en los años 90 por Mario Duarte (interpretó a Nicolas en Betty La Fea), Francisco Nieto, El Chato, Jose Duarte y considerando también como miembro del grupo a Carlos Olarte "Panelo" (fallecido en 1996). El tema que verán a continuación se titula "Ay que dolor !" y pertenece a su primer disco titulado "La Derecha" publicado en 1994.

Disfrutenlo !



Por mucho que yo quiera ir a Nueva York
Por mucho que mi casa esté más cerca, más lejos
Por mucho que me guste el rock and roll
No puedo, no puedo dejarte

¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor!
¡Ay qué dolor! Qué dolor, qué dolor
Pa, pa

Por todo lo que entrego en cada lugar
Y todo lo que pasa sobre mi cadáver
No puedo soportar, otra descarga
Otra descarga de amor

Y ¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor!
¡Ay qué dolor! Qué dolor, qué dolor
¡Lleva ya!

Te lo dije, yo, yo te lo dije
Un poco, antes de partir antes de seguir
Yo te lo dije
Ajá, yo te lo dije

¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor! ¡Ay qué dolor!
¡Ay qué dolor! Qué dolor, qué dolor

¡Ay qué dolor!

Pepo, mucho más que un condorito (Parte 1)

Por Jorge Montealegre Iturra

El julio del recién pasado año 2000, falleció Pepo a los 88 años. «Tras la paletada nadie dijo nada», pero no por la ingratitud de sus admiradores. El largo silencio fue para cumplir con la voluntad de Pepo, quien pidió que no hubiera discursos de despedida y que sus cenizas fueran lanzadas al mar, frente al Quisco. Quedaron muchas palabras sin decirse. Palabras necesarias para acusar la pérdida del autor de un patrimonio iconográfico fundamental que ilustra la «chilenidad cotidiana» de al menos medio siglo de nuestra historia.
Pepo fue grande. Probablemente el dibujante humorístico chileno más completo del siglo XX. Se destacó en el humor político, deportivo, picaresco y para niños. También en la ilustración de libros y en la publicidad. «Condorito», su personaje de mayor trascendencia y que le reportó más reconocimientos, no es la única huella de Pepo en la historia del Humor Gráfico de Chile.

Los primeros pasos: de Pipón a Pepo

René Ríos Boettiger, «Pepo», nació en Concepción el 15 de diciembre de 1911. A los dos años, «Pipón» (así le decían por lo gordito) ya hacía dibujos impactantes. Tanto, que sus papás tuvieron que hacer pintar las paredes de la casa para borrar los «frescos» de tan precoz muralista.
De chico tuvo admiradores y se podría decir que el socio número 1 de su fans club fue su padre, el Dr. René Ríos Guzmán, eminente médico radiólogo de Concepción. Con chochera –incluso mirando por sobre el hombro– seguía los primeros dibujos del niño, cuyos momentos de mayor producción eran cuando estaba en cama con alguna peste típica de cabrochico.
En cierta oportunidad la mirada paterna quedó perpleja al ver que el niño –que tenía apenas 6 o 7 años– había hecho una perfecta caricatura del Intendente de la provincia.
En esos días Pipón dibujó a un típico personaje de Concepción: un «canillita» –o suplementero ambulante– que era tuerto, usaba un parche blanco sobre el ojo, andaba con un perrito y voceaba: «¡El Suuuuure! ». El Dr. Ríos le llevó el dibujo a don Lucho Silva, que era el director del diario El Sur. Esa fue su primera publicación.
La segunda vez que publicó en un diario también fue en El Sur. Entonces tenía como 9 años y su mono era una tira cómica titulada «Fernando haciendo la cimarra», con la cual ponía en evidencia al más cimarrero de sus primos.

Admirador y recopilador de los dibujos de su hijo, el Dr. Ríos le organizó su primera exposición: exhibió en una vitrina de la Confitería Palet, de Concepción, una serie de originales con la siguiente leyenda: «Dibujos del niñito René Ríos, a los 10 años de edad». Semejante popularidad sorprendió al modesto artista. También le dio un poco de susto.
Quizá porque ahí empezaba un futuro insospechado: el pequeño Pipón comenzaba a convertirse en Pepo.

El apodo «Pipón» (que era como decirle «gordo como un tonel») fue desplazado por el de «Pepo», sobrenombre más llevadero que le puso un médico amigo de la familia.
Así nació uno de los seudónimos más célebres de Chile.
Sus primeros estudios Pepo los realizó en el Liceo alemán de Concepción, hasta 4º año de humanidades. El 5º y el 6º los hizo en el Liceo de hombres de la misma ciudad para egresar de bachiller. Luego, en 1930, ingresó a la Escuela de Medicina, donde alcanzó a estar dos años. «Al segundo año –confesó– tiré la esponja porque no tenía dedos para el piano ¡yo vivo en el aire y un médico tiene que concentrarse! ». Sin embargo, sus compañeros querían que siguiera, porque era muy bueno... para el fútbol y el básquetbol.

Obedeciendo a su vocación real, optó por conocer más la anatomía artística que la científica y decidió estudiar dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Santiago.
Con el mejor orgullo provinciano, el diario que había publicado sus primeros monos informó –en marzo de 1932– sobre la partida del hijo pródigo.
«Con su estuche de dibujante bajo el brazo, en reemplazo de la “Anatomía” de Testut, vencida la esperanza de un médico serio y grave por la impetuosidad avasalladora del sentimiento artístico, René Ríos Boettiger partió hace algunos meses a Santiago a empezar sus estudios de dibujo en la Escuela de Bellas Artes».
Ya en la capital, hizo apuntes de artistas para Los Tiempos e hizo caricaturas de las estrellas de cine para la revista Ecran. Así comenzó a darse a conocer en Santiago.

Caricaturas de la política

La llegada de Pepo a la capital coincidió con el inicio de la revista Topaze, fundada por Jorge Délano (Coke) en los días en que caía la dictadura de Ibáñez. No le costó al joven dibujante ingresar al equipo de topacetes. Más aún, Coke se convirtió en su maestro y Pepo en su natural sucesor no sólo como portadista sino también como un maestro de nuevos dibujantes.
Buena parte de la pequeña historia política y social de Chile del siglo XX está registrada en Topaze ... y en aquellas revistas que hicieron sátira política a su imagen y semejanza. En ellas Pepo demostró ser un caricaturista de excelencia. Sus ilustraciones para Topaze, Wikén, Cambiazo, Tontilandia, La Raspa, Monos y Monadas, Saca Pica y otras, son un registro iconográfico que incluye en su extensa galería de personajes a los Presidentes de la República y a nuestros dos premios Nobel de Literatura. Como caricaturista político activo a Pepo le correspondió cubrir varios períodos: prácticamente de Ibáñez a Ibáñez.

En Topaze inició la serie de tiras cómicas protagonizadas por los jefes de Estado. La inició justamente con «El Jefe», cuando estaba al mando su tío Juan Antonio Ríos.
Luego vino «Don Gabito», su tira política de mayor éxito, que inmortalizó la frivolidad de Gabriel González Videla. Finalmente, «Don Sonámbulo», caricatura de Carlos Ibáñez en su segundo gobierno.


CONTINUARA...

Dia de la Tierra

Hoy se celebra el dia de la tierra, aun hay tiempo para salvar muchas bellezas que rodea nuestro golpeado planeta.

Los Simpson 20 Temporadas

Los Simpson han llegado a su temporada 20 rompiendose todos los records de cualquier otro dibujo animado superando a otros como Los Picapieda (6 años un poco más con los spin-off de Pebles y Bam-Bam crecidos) o Dragon Ball (10 años sin incluir a GT) y a pesar de las criticas de algunos argumentando de la caida de su calidad, aunque Los Simpson se han mantenido por 20 años cada vez cautivando a seguidores tanto viejos como nuevos, manteniendose en vigencia junto a otras series como El Chavo que ha estado al aire por mas de 30 años y aun cuenta con una fanaticada grande.

VER ENTREVISTA CON EL PRODUCTOR

Fujiko Fujio

"Cuando era un niño, era como Nobita. Incapaz de coordinar nada, lento dibujando... me divierte pensar como no lo dejé todo entonces. Pero todavia me divierte más pensar como mis colegas me han aguantado tanto tiempo, permitiendome continuar con mi trabajo de mangaka durante toda mi vida. Agradezco a todos su ayuda y su colaboración."

Fujio F. Fujiko (1933-1996)


Fujiko Fujio es el pseudonimo de un equipo formado por dos hombres: Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko.

Se conocieron en Toyama en quinto grado con once años de edad. Empezaron a dibujar juntos a los dieciocho y continuaron haciendolo hasta finales de 1987.

En 1952 debutaron con "Tenshi no Tamachan". En 1954 se trasladaron a Tokyo, particularmente al conjunto de apartamentos Tokiwa-so, donde habia vivido muchos años el mitico Osamu Tezuka.

Dos años más tarde organizaron el "Shin Manga-to" junto a algunos dibujantes famosos del momento como Fujio Atkasuka o Shotaro Ishinomori (ya fallecido). En 1963 fundan el Studio Zero, dedicado a la animación. Su proximo manga "Obake no Qtaro" aparece publicado en la revista semanal Shonen Sunday.



Obake no Qtaro tuvo gran trascendencia entre los niños como manga y como anime y Fujiko Fujio se prodigó en fama y en obras, entre otras: "Poconyan", "Hattori Kun", "Kaibutsu kun", "Parman", "Umeboshi denka", "Mattaro ga kuru", "Proffesional golfer saru", y "Doraemon", publicado en 1963 por Shogakukan hasta 1988. Fujiko F. Fujio dibujó numerosas historias cortas del genero SF, el que no traducia como Science Fiction sino como Sukoshi Fushigi (un poco de misterio); "Minotauros no sara" era una de esas historias y tuvo su versión animada.

A finales de 1987, el equipo Fujiko Fujio se dividió y cada autor siguió su propio camino. Motoo Abiko como Fujiko Fujio A, e Hiroshi Fujimoto como Fujiko Fujio F (más tarde cambió a Fujiko F. Fujio).



Fujiko Fujio A murió en 1988 y Fujiko Fujio F en septiembre de 1996.

The Beatles La Colección Remasterizada 09.09.09

Gorgojo (fragmento)

Por Plauto

Bonito embustero está hecho el tal Gorgojo con el que nos ha salido Fédromo. No sé si le cuadra mejor el nombre de birlofanta o de sicofanta. Me temo que me voy a quedar sin los disfraces que les he alquilado. Aunque yo directamente con él no tengo nada que ver: es a Fédromo a quien se los he entregado. Pero, así y todo, estaré a la mira. Pero mientras que salen, os voy a decir dónde podéis encontrar a esta o la otra clase de personas, para que nadie tenga demasiado trabajo para dar con ellas en el caso de que las busque, tanto si se trata de gentes que son como deben o como no deben, de buenas o de malas personas. Quien quiera habérselas con un falsario, que vaya al Comicio; quien busque a un embustero y a un rufián, lo encontrará por el templo de Cloacina; los maridos ricos y con ganas de arruinarse hay que buscarlos por la Basílica; allí se podrá encontrar también a las viejas pellejas y a las gentes de negocios. Los que se reúnen para cenar juntos a escote están en el mercado del pescado. En la parte baja del foro pasean las gentes de bien y los ricos; en el centro a lo largo del canal, los fardones; los descarados y los charlatanes y las malas lenguas, más arriba del lago Curcio, que tienen el descaro de decir injurias a los demás por un quítame allá esas pajas mientras que habría más que motivo para que se dijeran con verdad de ellos mismos. En las Tiendas Viejas están los prestamistas y los que toman dinero a crédito. Detrás del templo de Cástor, allí están las gentes de las que no debe uno fiarse demasiado deprisa. En la calle Toscana están los que hacen comercio de sí mismos. En el Velabro, los panaderos, los carniceros y los adivinos, los que se dedican a retocar las mercancías o los que las suministran para que sean retocadas. Pero oigo que suena la puerta, tengo que poner punto final a mi discurso.

Tron

"Alguien vio la pelicula Tron ?"
Homero Simpson

Tron es una de esas peliculas de los años 80 casi olvidadas que uno la ha visto una o dos veces en su vida, caso como el autor del articulo, la vio por vez primera en Betamax en los años 80 y la segunda vez por TV ya terminando la decada.

Tron fué la primera pelicula en utilizar graficos por computador aunque en su totalidad solo se uso en 32 minutos y aunque el montaje que se utilizó nuca más se volvio a utilizar en otra pelicula.

Tron fué producida por Walt Disney Pictures y se estrenó en 1982 bajo la dirección de Steven Lisberg, con musicalización de Walter Carlos y protagonizada por Jeff Bridges, aunque en su momento no tuvo el exito esperado y las criticas no fueron favorables pero con el paso del tiempo se convirtió en un elemento de culto en el mundo de la tecnologia ya que es la precursora en la realidad virtual del cine. Aunque si tuvo exito el videojuego para la consola Atari 2600 y el parque Disneylandia montó una exitosa atracción basado en la pelicula.

Argumento

Pasado: Flynn era un programador joven y presumido que trabajaba en una megacorporación. Uno de los ejecutivos de esta corporación es Dillinger (David Warner). Flynn ha sido engañado por Dillinger respecto a las ganancias y autoría de los juegos que ha creado. De hecho, Dillinger vendió los videojuegos de Flynn y pasaron a su propiedad. Ante la incapacidad de probar que él es el autor, y renunciando de la compañía, Flynn se ve obligado a trabajar en arcades. Muchos de los juegos que él mismo ha creado se encuentran en su local de arcade.

Presente: después de obtener algo de información de algunos de los actuales empleados (Boxleitner y Morgan), Dillinger incrementa la seguridad en el 'Programa de Control Maestro' (un mainframe de inteligencia artificial de la compañía). En efecto, esto deja a los programadores fuera de la compañía. Después de eso acuden a Flynn, con objeto de solicitarle ayuda para burlar la seguridad del PCM. Alan y Lora buscan obtener mayores libertades en su programación. Flynn busca evidencia de sus creaciones robadas.

Después de una ardua travesía para entrar al edificio, Flynn se enfrenta al PCM y es absorbido ("digitalizado") dentro de un mundo digital tiránicamente dominado por el PCM. En el "mundo real", la interfaz del PCM recuerda a los escritorios de alta tecnología. Desde dentro del sistema de cómputo, el PCM tiene la forma de una cara cuadriculada, que irradia luz roja con energía.

En este mundo, los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores; Flynn es inicialmente confundido con un programa, "Clu", que había escrito previamente. Flynn necesita encontrar a "Tron", un programa de seguridad creado por Alan. Tron puede ayudar a Flynn a pelear contra el despótico PCM para liberar el mainframe de la compañía y escapar al mundo real. En el camino tiene que participar en varios juegos de acción que incluyen las "motos de luz" y un tipo de Jai-Alai.

El juego de las "motos de luz" es similar a un viejo juego conocido como el juego de rodear. Los jugadores están en constante movimiento en un campo de juego, creando una pared detrás de ellos conforme se mueven. Si un jugador choca contra una pared ya sea por accidente o porque no tiene más espacio para moverse, pierde, y gana el jugador que llegue al final sin haber chocado.

Se rumora de una secuela de Tron para el 2011 con el protagonista original.

Ficha IMDB

Trailer

Entrevista a Kurt Cobain

La entrevista fué realizada en Julio de 1993 por la revista Guitar World


GUITAR WORLD: Dime acerca de tu interior

KURT COBAIN: Naci en Aberdeen, Washington, en 1967, y vivi entre Aberdeen y Montesano, que estaban separados por 20 millas. Me movi de un lado a otro entre parientes relativos ,casas, por todas partes durante toda mi niñez

GW: Se separaron tus padres cuando eras joven?

COBAIN: Si, cuando tenia siete

GW: Recuerdas cualquier cosa acerca de eso?

COBAIN: Recuerdo que me sentia avergonzado, por alguna razon. Estaba avergonzado de mis padres. De cualquier modo ya no podia mirar a la cara a algunos de mis amigos de la escuela, porque desesperadamente queria tener la clasica, tu sabes, familia tipica. Madre, padre.

Queria esa seguridad, realmente me resenti con mis padres algunos años a causa de eso

GW: Se han reconciliado ahora?

COBAIN: Pues, siempre he guardado una relacipn con mi mama, porque ella es siempre la mas afectuosa. Pero no habia hablado a mi padre por aproximadamente 10 años hasta que el año pasado, cuando me busco fuera del backstage en nuestro concierto en Seattle. Yo estaba feliz de verlo porque siempre quise que supiese que no lo odiaba. Por otro lado, yo no quise alentar nuestra relacion porque yo no tenia nada que decirle. Mi padre es incapaz de mostrar mucho afecto, o de llevarlo en una conversacion. No queria tener una relacion con el solo porque es mi pariente de sangre. Eso me aburrio asi la ultima vez que lo vi, le expreso eso a el y lo hice realmente claro, yo ya no queria nada con el. Pero fue un alivio en ambas partes, sabes? Porque por algunos años el sintio que yo realmente odie sus intestinos.

GW: No puedes querer eso

COBAIN: Eso es lo que he hecho toda mi vida, aunque. Siempre he dejado trabajos sin decirle a mi jefe que los dejaba; simplemente no podia levantarme un dia. Fue lo mismo en la escuela secundaria, yo solo dejaba de ir durante un par de meses. Siempre me pasaron este tipo de cosas, asi que mirando a mi padre el escogio dejarme de buscar, fue un lindo consuelo

GW: Tienes algo escrito acerca de todas estas cosas? Las letras en "Serve The Servants" es acaso una cancion autobiografica.

COBAIN: Si. Es la primera vez que verdaderamente tengo trato con las emisiones paternales. Siempre fue dificil escribir acerca de estas cosas tan obviamente personales

GW: Que es lo que te gustaba mientras crecias?

COBAIN: Era muy solitario. Tuve una ninez verdaderamente buena, hasta el divorcio. Entonces, de repente, mi mundo entero cambio. Llegue a ser antisocial. Comence a entender la realidad de mi ambiente, que no tenia mucho ofrecer. Aberdeen era un pueblo tan pequeno, y no podia hallar ni un solo amigo yo era demasiado indulgente sobre eso, o quien fuese compatible conmigo, a a quien le guste hacer las cosas que a mi me gustaban. A mi me gusta hacer cosas artisticas y escuchar musica

GW: Que escuchabas entonces?

COBAIN: Podia escuchar casi cualquier cosa que pudiese soportar. Mis tias me darian una grabacion de los Beatles, la mayor parte fueron solo los Beatles, y de vez en cuando, si tenia suerte, podia comprar un single

GW: Te gustaban los Beatles?

COBAIN: Oh, si. Mi madre siempre trato de guardar un pedazo de la cultura britanica en nuestra familia. Bebiamos te todo el tiempo! Realmente nunca supe nada acerca de mis antepasados hasta que este año, cuando aprendi que el apellido Cobain era irlandes. Mis padres nunca tuvieron molestias por esto. Busque por las guias telefonicas de todas partes de America por apellidos parecidos al mio. No pude encontrar ningun Cobain en absoluto, tambien comence a buscar Coburns. Encontre esta dama en San Francisco, quien tambien habia estado buscando la historia de nuestra familia por años

GW: Fuiste Coburn?

COBAIN: Realmente fui Cobain, pero el Coburn se me atornillo encima. Vinieron del County Cork, lo que es una coincidencia muy rara, porque cuando recorrimos Irlanda, tocamos en el Cork y el dia entero que camine alrededor de una especie de luz. Nunca senti mas espiritail en mi vida. Me senti muy raro y -tengo un amigo qu sintio y puedo probar esto- estuve casi en lagrimas el dia entero. Desde esa gira, que fue hace dos años aproximadamente, he sentido que yo era de Irlanda

GW: Cuentame acerca de tu experiencia en la escuela secundaria. Eran personas desagradables para ti?

COBAIN: Era una victima propiciatoria, pero no en el sentido que la gente me molestaba todo el tiempo. Ellos no me molestaban o golpeaban por el hecho de que siempre estaba dibujando por esa epoca, era tan antisocial que estaba casi demente. Me senti tan diferente y tan loco que las personas simplemente me dejaban solo. No me habria sorprendido si ellos hubiesen votado por mi como el mas idoneo para matar a todo el mundo en la escuela secundaria Danzante

GW: Puedes entender ahora como unas personas llegan a ser tan alienadas que llegan a ser violentas?

COBAIN: Si, puedo ver definitivamente como el estado mental de un persona podria deteriorarse al punto donde hacer esto. Agarre el punto donde tuve fantasias acerca de esto, pero estoy seguro que optaria por matarme primero. Pero a pesar de eso, siempre ame las peliculas de venganza acerca de las escuelas secundarias

GW: Cuando Empezaste A Oir Punk Rock?

COBAIN: Probablemente el '84. Trato de contar esta historia cronologicamente, y simplemente no puedo. Mi primera exposicion al Punk Rock vino cuando Creem comenzo teloneando el tour de los Sex Pistols. Leia acerca de ellos y fantaseaba acerca de como seria oir su musica y ser parte de ella. Pero tenia como 11 años, y posiblemente no los pude haber seguido en su gira. La ida a Seattle -que estaba solo separada por 200 ´mllas (como 321 Km.)- era imposible. Mis padres me llevaron a Seattle probablemente tres veces en mi vida, desde que puedo recordar, y esos eran viajes familiares despues de eso, siempre trataba de encontrar Punk Rock, pero por supuesto no lo tenian en nuestra tienda de discos en Aberdeen. El primer disco de Punk Rock que pude comprar fue probablemente Devo y Oingo Boingo y material como ese; ese material finalmente cayo en Aberdeen muchos años despues de esto entonces, finalmente, en 1984 un Amigo Llamado Buzz Osborne [Cantante De Los Melvins Y guitarrista] me hizo un par de cintas con recopilaciones de Black Flag y Flipper, todas, las mas famosas bandas de Punk Rock, y yo estaba completamente alejado. Finalmente me encontraria llamandolo. Casi todos los dias, corto mi cabello muy corto. Podia pesarlas- a esas cintas- entonces toque todos los dias y eso fue algo grandiosos habria estado tocando la guitarra por un par de años, y trataba de tocar a mi estilo propio de Punk Rock, o lo que imagine que era. Supe que era rapido y tenia mucha distorsion el Punk expreso la manera en que me sentia social y politicamente. Casi inmediatamente pasaron muchas cosas. Expreso el enojo que yo sentia la alienacion. Tambien me ayudo a abrir mis ojos a que era lo que no me gustaba acerca de las bandas de metal como Aerosmith y Led Zeppelin. Mientras yo verdaderamente lo disfrutaba, y todavia lo disfruto, algunas de las melodias que esas bandas han escrito, de repente me di cuenta de que no gustaban las actitudes sexistas de manera que ellos solo escribian acerca de sus adicciones y tener sexo. Este material era aburrido para mi

GW: Cuando empezaste a pensar en el sexismo? Fue despues de tu interes por el Punk?

COBAIN: No, fue antes de eso. Nunca pude hallar ningun buen amigo hombres, por eso acabe trabando amistad con un monton de chicas, y yo solo sentia que eran tratadas por igual y eran tratadas con respeto. Odie la manera en que Aberdeen trataba a las mujeres en general, ellas estaban totalmente oprimidas. Las palabras "Puta" y "Zorra" eran lo mas comun, las oia todo el tiempo. Pero recien supe muchos años despues que esas eran las cosas que me molestaban. Estaba recien empezando a entender por que yo me habia apartado tanto, y en el ultimo par de años de escuela secundaria, halle el Punk Rock todo vino junto. Finalmente entendi que no era retrasado, sabes?

GW: Tuviste alguna vez problemas con las personas que creian que eras gay?

COBAIN: Si. Yo tambien pense ser gay. Aunque nunca experimente con eso, pense que podria ser la solucion a mi problema. Tenia un amigo gay, y esa fue la unica vez que tuve un confrontamiento real con las personas. Como dije, por muchos años ellos estaban basicamente asustados de mi, pero cuando comence a juntarme con este tipo, Myer Loftin, quien supo que el era gay, ellos comenzaron a mandarme a la mierda, trataron de golpearme continuamente. Entonces mi madre no permitio que siga siendo su amigo por mas tiempo porque ella es homofobica

GW: Dejaste ser su amigo?

COBAIN: Si. Fue realmente devastador porque finalmente encontre un amigo hombre con quien actualmente hablo y siento afecto, y le dije que ya no podria seguir siendo su amigo. Por la misma epoca esta ponia todos los pedazos del rompecabezas. Jugo un papel realmente importante en eso

Una joya (más) para los amantes de los Beatles

EFE

Los álbumes de los Beatles remasterizados digitalmente se publicarán por primera vez en todo el mundo el próximo 9 de septiembre. Así lo ha dado a conocer hoy la discográfica Emi al anunciar "el proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música".
Esa misma fecha se pondrá además a la venta un videojuego dedicado al grupo, "The Beatles: Rock band". El relanzamiento de la discografía de los Beatles incluye los trece álbumes originales del grupo más la recopilación "Past masters", que serán editados en estéreo en CD, un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros discos de la banda de Liverpool -"Please please me" (1963), "With The Beatles" (1963), "A hard day's night" (1964) y "Beatles for sale" (1964)-.
Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá breves documentales sobre el álbum, que contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas.Los catorce álbumes en estéreo, junto a un DVD con una colección de documentales, se lanzarán en una caja especial, también el 9 de septiembre. Otra caja reunirá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono, que también han sido remezclados, junto al disco "Mono masters" -la versión en mono del álbum "Past masters"-.

Los discos de los Beatles fueron publicados en CD en los años ochenta, pero entonces no fueron remasterizados digitalmente. Este proceso se ha llevado a cabo durante los últimos cuatro años en los estudios de Abbey Road -donde fueron grabadas la mayoría de las canciones del grupo- por un equipo de ingenieros que utilizó las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio.
Emi ha explicado este proceso en un comunicado en el que destaca que se ha mantenido "cuidadosamente" la "autenticidad" y la "integridad" de las grabaciones analógicas originales, y que el resultado es "la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original". La discográfica ha relatado que el proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, pruebas y chequeos antes de transferir las cintas máster analógicas a los soportes digitales.

Ser monstruo

Por Rodrigo Fresán

UNO Lo vi en el noticiero, la otra noche, en la hora y en el espacio que se contemplan las cosas más extrañas de este mundo y de tantos otros. Un hombre muy correctamente vestido, serio, de voz agradable y dicción perfecta, mirando primero a cámara y recién después, pero casi enseguida, a nosotros. Transfusión de noticias, el acontecimiento como impulso eléctrico, la novedad como rayo de alta tensión. Y los diferentes voltajes: lo nacional, lo internacional, lo político, lo cultural, lo deportivo, lo meteorológico y, de tanto en tanto, esa noticia que –a falta de un nombre mejor– es considerada “de color”. Un detalle curioso más cerca del Believe It or Not! de Ripley que del rigor de redacciones donde se verifica casi todo antes de comunicarlo. Un paréntesis. Un breve limbo. Algo que distrae del horror de la jornada y que, en ocasiones, es lo único que uno recuerda claramente –anulando discursos, bombas, goles y hasta tormentas– una hora después, cuando empiezan a pesar los párpados y uno empieza a preguntarse aquello que ningún noticiero puede precisar: con qué se soñará esa noche y si a la mañana siguiente todo seguirá estando donde uno lo dejó.

DOS Y entonces yo no tuve dudas en cuanto a lo primero. Yo, seguro, iba a soñar con el monstruo. Con el pescador japonés –muy en plan extra en película con Godzilla o derivado– gritando con la boca bien abierta y los ojos bien abiertos, como gritan los japoneses, “¡Monstruo! ¡Monstruo!” (o al menos eso me dijo el conductor del noticiero que gritaba el pescador japonés). Pero había una extraña y decisiva diferencia entre este pescador y los pescadores cuyo rol es el de ser los primeros en avistar al engendro radiactivo acercándose a la orilla. Este pescador japonés –contrario a lo que obliga el protocolo de la Toho Motion Picture Company– no gritaba y miraba hacia arriba a la espera de la inevitable pata gigante que enseguida lo aplastaría sino hacia abajo, señalando las aguas. Y ahí estaba la nota de color y yo me dije: “Oh... oh... Me parece que esta noche voy a soñar con esto”.

TRES Lo que señalaba el pescador era, sí, un monstruo. Etiqueta ambigua porque –según el Diccionario de la Real Academia Española– monstruo es tanto (1) “Producción contra el orden de la naturaleza” como (2) “Cosa excesivamente grande o extraordinaria” como (3) “Persona o cosa muy fea” como (4) “Persona cruel o perversa” como (5) “Persona de extraordinarias cualidades para desempeñar una actividad determinada” como (6) “Versos sin sentido que el maestro compositor escribe para indicar al libretista dónde ha de colocar el acento en los cantables”. Lo que señalaba el pescador japonés era (1), (2), (3), posiblemente (4), quizá (5) y bajo ningún punto de vista (6). Lo que señalaba el pescador japonés que todas las noches sueña con Hiroshima y Nagasaki era –informó la voz en off del conductor– un “fósil viviente”, apenas evolucionado desde el principio de los tiempos, un “tiburón de aspecto prehistórico” surgido desde las profundidades más profundas de la reserva marina de Shizuoka, perdido, los ojos de tanto no ver, feo como él solo, parte escualo y parte anguila. A Hemingway le habría dado miedo o risa pero nunca piedad, supongo. El monstruo –obvio final infeliz– fue capturado y no demoró en morir, rodeado por todos esos seres que lo señalaban con el dedo que, a decir verdad, tampoco han evolucionado demasiado en los últimos tiempos.

CUATRO Stephen Hawking también es un fósil viviente. La enfermedad avanza y trepa y va petrificando músculos y huesos y casi lo único que se mueve es esa voz metálica y precisa y tan inteligente como aquella que –si hay suerte– nos llegará algún día desde los confines del espacio para salvarnos o, al menos, pacificarnos a patada limpia y alien. Stephen Hawking –para muchos insensibles paradójicamente impresionables– es (1), (2, si se incluye su robótica silla de ruedas), (3) y, porque esas mismas personas suelen ser unas malpensadas, también (4). Para aquellos que le prestan más atención a otras cosas, Hawking es, por encima de todo (5) y, en lo que a mí respecta, además, suele ser una nota “de color”. La semana pasada, sin ir más lejos: Hawking –autor de un libro que muchos compraron, pocos entendieron y casi nadie leyó– había decidido adelantar las agujas del llamado Reloj del Fin del Mundo. Por lo que ahora –informó mi informador de todas las noches– faltaban cinco minutos para el Apocalipsis o, más hawkinganescamante, el Big Pfff. Los cinco minutos son, se entiende, una “cantidad figurada” calculada por los sucesores –18 premios Nobel y la Royal Society de Londres– de aquellos físicos quienes, acaso atormentados por la culpa de su participación en el atómico Manhattan Project junto a otros de la Chicago University, pusieron en marcha este reloj metafórico en 1947. Mi hombre de confianza explicó que un día en este reloj equivale a toda nuestra historia y que, cuando llegue la medianoche, se acabará lo que se daba. Lo más cerca que estuvimos de las campanadas del final –a tan solo dos minutos del adiós– fue en 1953. La crisis de los misiles en 1962 no fue registrada porque todos imaginaron que ni habría tiempo para ajustar las manecillas hasta el -1 segundo o algo por el estilo. Ahora, estamos otra vez en problemas: nunca contamos hasta tan poco y contamos tan poco desde los primeros años de Ronald “Star Wars” Reagan. Así estamos, post-históricos, ciegos, buscando la superficie, flotando extraviados hacia la luz que no es la luz del sol sino, me temo, la tan mentada luz al final del túnel hacia la que nos dirigimos cuando ya no queda nada por dirigir porque todos los botones han sido presionados.

CINCO En mi sueño, Stephen Hawking pescaba a bordo de un botecito y, de pronto, aparecía el tiburón prehistórico y volteaba la embarcación ante el pánico de quienes contemplaban la escena desde la orilla. Se organizaban misiones de rescate, hombres-rana se sumergían y ahí, en el fondo, descubrían a Hawking y a su nuevo amigo partiéndose de la risa. Los dos muy felices y (6) cantando versos sin sentido. Desde la superficie llegaba la última canción de las campanas. En serio. No miento. Ahí me desperté sobresaltado. Faltaban cinco minutos para que sonara el despertador y abajo la calle, sin prisa y sin pausa, comenzaba a llenarse de monstruos.

Quino dejará de dibujar

Fuente: Notife.com

Lo informó uno de los responsables de “Ediciones De la Flor”, la firma independiente reconocida por reeditar entre otros títulos, los ejemplares de la célebre Mafalda, personaje creado por Joaquín Salvador Lavado.

“Quino no va a volver a dibujar”. Simplemente así uno de los directores de la firma Ediciones de la Flor acabó con la incertidumbre que reinaba en el ambiente en torno a la figura del dibujante Joaquín Salvador Lavado. La información fue difundida por Daniel Divinsky, uno de los socios de la empresa que editó en muchas oportunidades los trabajos del célebre escritor.

Si bien aún no se oficializaron las causas de la determinación tomada por el padre de “Mafalda”, el titular de la editorial aseguró que el próximo domingo, en la revista "Viva" que acompaña al matutino de tirada nacional Clarín, se publicará una carta escrita por el propio Lavado en la cual se explica la decisión.

No obstante, Divinsky no pudo exponer los motivos del dibujante ya que aseguró que aún no leyó la esquela aunque anticipó que “nos va a poner muy tristes a todos”.

3 Años

Un dia como hoy en el año 2006 el blog I Am the Walrus estampó su primer articulo, para los que saben y los que no, el titulo I Am the Walrus surgió en la canción de Los Beatles favorita por el autor y dio a luz en la red Blogcindario después de casi 1 año y medio en blogcindario I Am The Walrus se muda a Blogger donde hay mas libertad para trabajar en el diseño del blog en donde este más de año y medio el número de visitantes ha ido en aumento llegando a los casi 80.000 visitantes de 89 paises de los 5 continentes y que ahora el blog cuenta con un traductor google con más de 20 idiomas.

Son 3 años y más de 400 articulos de todo tipo de temas que ha presentado I Am the Walrus y que ojalá esperemos cumplir 3 años más y con este humilde homenaje solo queda decir que gracias todos ustedes cibernautas del mundo por visitar este blog.

The show must go on / El show debe continuar.

La Frase del Mes

"La ausencia de prueba no es prueba de ausencia."

Carl Sagan (1934-1996)