La Ultima Palabra: Ocho Plagas del Correo Electronico

Por Andres Ospina

Fuente: Elblogotazo.com

Ver los prefijos Fwd: o Re: antes de aquello a lo que los anglófilos llaman Subject y a lo que los castellanistas Asunto es por lo general inequívoco vaticinio de una inutilidad escrita por venir.

Lo que digo tiene poco de inventivo y nada de novedoso, y de seguro no se constituirá en un revolucionario aporte a la cultura de la virtualidad.

Pero vamos más allá de ello y de la impresionante sarta de inutilidades que solemos leer en la mayoría de los reenviados mensajes.

Porque, al margen de lo reiterativo, lo que sí sigue resultando sorprendente, detestable y difícil de creer, es que todavía existan representantes de esa extraña estirpe que, sin detenerse a examinar el contenido de tamaños despropósitos electrónicos, se añadan cual borregos a la cadena.

Como una contribución modesta, aunque emanada desde lo más hondo de mis disgustados entresijos quiero hoy reseñar los más deplorables de entre cuantos forwards (o reenviados, que para el extranjerista caso es lo mismo) existen. Son conocidos, y otra vez apelo al angloparlantismo, como hoaxes: a saber “engaños” o “bromas pesadas”.

Excluyo del recuento aquellos que corresponden al no menos execrable hábito del spam, o correo masivo no deseado (entre los que se incluyen los Free University Diplomas, los Enlarge your Penis Size, y, ¡cómo olvidarlos!, los Free Viagra Cialis), y que serán objeto de un futuro análisis.

Antes de proseguir a la enunciación condenatoria me permito recordar algunos de los vicios presentes en este tipo de correos.

La mayoría está acompañada de decenas de signos de exclamación y contiene sugestivas súplicas de “no borrar”. Pero sobre todo, hay que decir que quienes suelen enviarlos obran de forma tan automática, adocenada y desconsiderada que ni siquiera pretenden ser decentes mediante el noble servicio de borrar, antes de remitirlos, al menos 20 de las 100 cuartillas de direcciones y líneas horizontales y verticales que los preceden.

El profesional emisario de reenvíos es por lo general alguien poco avezado en materias computacionales. Nunca escribe a quienes tienen la desgracia de aparecer en su lista de contactos, a no ser por supuesto, que haya un buen chiste por compartir, una obra caritativa por emprender o una promoción que merezca ser acogida por sus contertulios. En otras palabras tiene el perfil de un pazguato sin nada más qué hacer.

Ahora sí, la lista, según temáticas y vicios...

1. Hotmail se va a acabar
Son tal vez los más comunes y por lo mismo los que en mayor grado pululan cual incurable pandemia. La piedra angular de su discurso es el inminente final del sistema de correo electrónico gratuito más importante del mundo.

Luego invitan a la cándida gleba a hacer 25 envíos efectivos de este correo, único procedimiento viable para evitar la catástrofe.

Al final son rubricados por alguien que se identifica como presidente de Hotmail, e incluso como representante de Microsoft, presunción que es desmentida de inmediato por la deplorable ortografía del mensaje. Hombre… ¡Hotmail no se va a acabar!

A éstos se suman aquellos de “Cada vez que envíes este mensaje tu cuenta duplicará su capacidad”. En fin…

2. Chistes en todas sus manifestaciones
No hay nada de malo en encontrar en la red un espacio para el fino gracejo y la anécdota humorística ni para hacer partícipes de ellos a nuestros más cercanos y amados congéneres.

Lo molesto del hecho es que alguien quiera convertirnos en el público involuntario y forzoso de tales iniciativas cómicas.

Nunca he pedido a nadie que me envíe justificaciones risibles de por qué el Jardín de Edén estaba ubicado en Colombia, o sobre las diferentes actitudes que asumiría un antioqueño, nariñense o bogotano al enfrentarse a San Pedro en el cielo.

Sin embargo recibo decenas de mensajes de ese tenor cada semana. Y los borro…

3. Lecciones de vida en Power Point
Son archivos ejecutables y por lo mismo peligrosos, tanto para la integridad física del ordenador como para la paciencia y salud mental de su propietario.

Se componen, casi siempre, de escenas con paisajes (por lo general caribeños o alpinos) acompasadas por acrósticos, poemas o máximas del tipo: “Una vez un hombre cortó una flor para su hija… a ella no le gustó…” y luego toda la seguidilla posible de consignas moralizantes.

En tal caso prefiero someterme a extensos coloquios nocturnos moderados por Duque Linares. Al final dicen cosas como: “envía este mensaje a tus seres queridos…. “, y demás motivaciones inocuas.

4. Lecciones de vida en HTML
No menos perniciosos que sus similares en Power Point, están atiborrados de emoticones, smileys, meegos, cliparts, éstos a su vez mediados por cortas frases refraniles.

5. Cadenas románticas
Están dirigidas a aquellos eternos mendicantes de afecto por parte de quienes jamás, no importa bajo qué condiciones, conjuros o hechizos estarán dispuestos a prodigárselos.

Dan instrucciones una a una, pidiendo en principio mencionar el nombre de aquel ser que se constituye en el objeto de nuestras terrenas ambiciones eróticas, para luego invitar a compartir el sabio y esperanzador mensaje con 30 o 40 incautos más.

La promesa es que el hacerlo traerá consigo ventura en las lides amorosas, mientras que el desdeñarlo será una inmediata condena de siete años al ostracismo erótico. Yo las probé y no funcionan.

6. Alertas y advertencias
Tienen un estrecho lazo de consanguinidad con las leyendas urbanas. Se presentan bajo el revestimiento justificante de causas defensables. ¡Cuidado con los taxis!, ¡Sucedió en la Zona Rosa!, ¡No abran una cuenta en Concasa! (utilizo a Concasa como paradigma porque ya no existe, y así evitaré mordazas a la expresión libre).

He recibido al menos en unas 18 oportunidades diferentes la historia de un joven solitario que apostado en la barra de alguna cantina fue inducido por una grácil dama a consumir junto a ella determinada bebida, para luego culminar la jacarandosa noche al siguiente día, inmerso en una tina ahogada en hielo y sin sendos riñones.

La única variable respecto a la crónica es el lugar en donde acontece. En unos es Ciudad de México, en otros Santiago… de Cali, en otros Bogotá, y así, con la magia de internet queda cubierta la totalidad del americano territorio.

Existen los escandalizantes también. ¿Alguien ha visto, por ejemplo, las imágenes del presunto infame asiático devorando cuerpos de criaturas fallecidas en estado fetal?

7. Regalos de teléfonos móviles, ordenadores, impresoras y demás
Comienzan con un implacable “No es mentira”. Entrelazan con un “Yo no creía en estas cosas”, para luego rematar con ese fulminante: “Pruébenlo. No hay nada qué perder”.

Cuentan que Ericsson o Hewlett Packard, o la mismísima casa Mazda están obsequiando muestras de sus productos por salir al mercado a quienes consigan hacer llegar el presente texto a 50 usuarios más.

Alguna vez leí que Bill Gates estaba compartiendo su fortuna con quienes tuvieran la gentileza de reenviar centenares de correos….¡Y no es mentira!

8. Nobles actos caritativos
Sin menoscabar la potencial trascendencia de la mundial red como un mecanismo para prevenir y sobrellevar desastres, y para la divulgación de empresas humanitarias y legítimas de caridad y gran calado, es necesario alertar a la muchedumbre de ingenuos dispuestos a sucumbir ante el primer falso clamor.

Tal como en el punto 6, he venido recibiendo de forma regular y frecuente, al menos durante los ocho años pasados la imagen de la misma bebé, quien se supone padece de una terminal dolencia para la que requiere un urgente y costoso transplante.

La criatura aparece dispuesta cual divino regalo. Se supone que el diseminar tal correo puede llegar a devolver al pequeñuelo el sumo don de vivir. Mi pregunta es cómo puede el párvulo, tras tanto tiempo mantenerse en idénticas condiciones a las de tiempo atrás.

Por ahora termino. Mas sólo por ahora. Porque tal como acostumbro a decirlo al final de este tipo de listados la convocatoria sigue abierta y ávida de enriquecedoras propuestas.

Radio Ga Ga

Bienvenidos al segmento musical de ultimo viernes de mes y el primero en el año, hoy corresponde a la agrupación Queen con este tema del año de 1984 titulado "Radio Ga Ga" perteneciente al album "The Works". Disfrutenlo.



Radio I'd sit alone and watch your light
My only friend through teenage nights
And evrything I had to know
I heard it on my radio

You gave them all those old time stars
Through wars of worlds - invaded by mars
You made em laugh - you made em cry
You made us feel like we could fly
Radio

So don't become some background noise
A backdrop for the girls and boys
Who just don't know or just don't care
And just complain when you're not there
You had your time you had the power
Youve yet to have your finest hour
Radio

All we hear is radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is radio ga ga
Radio blah blah
Radio what's new?
Radio someone still loves you

We watch the shows - we watch the stars
On videos for hours and hours
We hardly need to use our ears
How music changes through the years

Lets hope you never leave old friend
Like all good things on you we depend
So stick around cos we might miss you
When we grow tired of all this visual
You had your time you had the power
Youve yet to have your finest hour
Radio

All we hear is radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is radio ga ga
Radio blah blah
Radio what's new?
Someone still loves you

Radio ga ga
Radio ga ga
Radio ga ga
Radio

You had your time you had the power
Youve yet to have your finest hour
Radio

El doctor Paul Gachet

El retrato del doctor Gachet fué un cuadro realizado en oleo sobre tela por el pintor Vincent Van Gogh en el año de 1890, se trata de un medico y homeopata amante del arte que conoció Van Goth gracias a su hermano Theo. De este cuadro existen 2 versiones realizado en junio de 1890 poco antes de la muerte del pintor, en ambas se muestra al doctor Gachet en pocisión de descanso en una mesa en ambas versiones se muestran diferencias, esta pintura ha sido una de las más representativas del pintor holandes y una que alcanzó un precio record en ser adquirido por un coleccionista privado.

En la imagen se muestra al doctor en estado pensativo como si le preocupara en algo, Van Gogh en 1890 le escribio a su hermano Theo sobre la pintura:

He hecho un retrato de M. Gachet con una expresión melancólica, que bien podría parecer una mueca a aquellos que lo vean... Triste pero amable, y aún así clara e inteligente, así es como muchos retratos deberían hacerse... Hay cabezas modernas que podrían mirarse durante mucho tiempo, y que se volverán a ver, quizás, con nostalgia, cien años despues.

La segunda versión del cuadro se encuentra en el museo de Orsay en París, la pintura fué donada por los hijos del doctor Gachet, la primera versión (imagen de arriba) pasó por varios coleccionistas hasta fue confiscado por los nazis, su ultimo propietario fué el empresario japonés Ryoei Saito que pagó el cuadro la suma de 82,5 millones de dolares en una subasta en Nueva York, Saito falleció en 1996, se supo mucho despues que habia vendido su cuadro pasando por dos dueños más, se desconoce el dueño actual y la ubicación del cuadro.

Beavis y Butt-Head

Beavis y Butt-Head fué aquella serie de dibujos animados en la decada de los 90 que marcó a toda una generación cuando el Grunge aun estaba en todo su apogeo, agrupaciones como Nirvana, Soundgarden o Alice in Chains mandaban la parada en la radio, MTV o en muchos programas de videos musicales de casi todo el mundo.

Beavis y Butt-Head fué un dibujo animado sarcastico y comico emitido entre 1993 y 1997 por el canal MTV (cuando era MTV y no la basura de canal que es ahora) eran protagonizados por dos inseparables amigos de secundaria Beavis hiperactivo, nervioso y de voz gruñona y Butt-Head de voz nasal y considerado como el lider del dueto.

En sus 199 capitulos narraron muchas aventuras de Beavis y Butt-head cometiendo todo tipos de disparatez y también desastres provocados por sus dos protagonistas acompañados por varios personajes que entre los más recordados están el profesor David Van Briessen, Tom Anderson un vecino de cuadra y Daria Morgendorffer compañera de clases a al que Beavis y Butt-Head llamaban "Diarrea" y una principales caracterizticas en cada episodio era la presentación de fragmentos de videos musicas en la que Beavis y Butt-Head hacian alocados comentarios sobre estos.

Sin embargo, a pesar del exito que tenia la serie, no escapo de criticas y acusaciones por parte de grupos de padres e familia por que responsabilizaban de accidentes y desastres domesticos causados por muchos niños, en ese entonces MTV tuvo que hacer una autocensura suavizando su contenido y cambiando de horario.

COn estos incovenientes Beavis y Butt-Head seguiria siendo exitosos que además de su serie de televisión aparecio una gran cantidad de licencias de los 2 personajes en camisetas, tarjetas coleccionables, videojuegos, cuadernos, comics, etc. hasta ser llevados a la pantalla gigante con la pelicula "Beavis & Butthead Do America" estrenado en 1996.

La serie terminó en 1997 con el capitulo titulado "Beavis and Butt-Head are Dead" (Beavis y Butt-Head están muertos).

Beavis y Butt-Head junto con Los Simpson y Ren & Stimpy rompieron esa vieja tendencia que los dibujos animados eran solo para los niños y en su momento, Beavis y Butt-Head también fueron criticados en su momento por ser groseros aunque más adelante apareceria otra serie con lenguaje mucho mas explicito que cualquier otra serie llamado South Park.

Muchos dicen que Beavis y Butt-Head forman parte de la cultura Grunge ya que su serie se estreno en pleno auge de este genero y culmino ya en la decadencia, además también del lenguaje que usaban y de la critica social que hacian en los capitulos.

Top 10 de Los Simpson

A lo largo de los 20 años que lleva Los Simpson al aire convirtiendose en un icono televisivo a nivel mundial cautivando a millones de viejos y nuevos fans, por lo tanto tomé la molestia de crear un Top 10 de episodios de Los Simpson que a mi juicio son mis favoritos. Aquí va el el listado:

1. El Oso de Burns (Capitulo 85, Temporada 3, 1993): El señor Burns siente nostalgia por su osito de peluche Bobo, perdido cuando era niño, que con el pasar de los años pasarian por diferentes manos hasta finalmente llega a las manos de Maggie Simpson y el señor Burns al enterarse que Bobo está en la casa de los Simpson, hará lo imposible para recuperarlo.

2. Cabo de Miedosos (C. 83, T. 5, 1993): Bart recibe unos anonimos de amenazas de muerte después se sabe que su autor es Bob Patiño, entonces la familia Simpson entra al programa de protección de testigos cambiando sus identidades y se trasladan al Lago del Terror pero Bob Patiño sigue su rastro.

3. Tres Hombres y Una Historieta (C. 34, T. 2, 1991): Después de una convención de comics Bart descubre que en El Calabozo Androide esta en venta el # 1 del comic El Hombre Radioactivo a 100 dolares, entonces Bart hace vanos intentos en conseguir el dinero, sin embargo Bart junto con Milhouse y Martin reunen los 100 dolares y adquieren el comic pero poco después genera una discusion con quien se quedaria el comic.

4. El Cuarteto de Homero (C. 82, T. 5, 1993): En un mercado, los Simpson descubren unos viejos discos de un cuarteto vocal conformado por Homero, Apu, Barney y el rector Skinner que se hacian llamar Los Borbotones formados en una epoca cuando Bart y Lisa eran muy pequeños.

5. Homero al Bat (C. 52, T. 3, 1992): Homero es la estrella de softball de La Planta Nuclear donde trabaja, pero el señor Burns hace una apuesta con el jefe de la planta de Shelbyville, entonces el señor Burns decide contratar 9 jugadores profesionales en remplazo de sus empleados incluyendo a Homero, sin embargo poco antes del partido todos los jugadores profesionales que contrato Burns comienzan a sufrir unos sucesos desafortunados y al señor Burns no le queda más que contar con su antiguo equipo.

6. El Drama de Krusty (C. 81 T. 4, 1993): En Springfield llega un nuevo programa llamado el Show de Gabbo que se emite a la misma hora del Show de Krusty por un canal rival y de ahi el Show de Krusty comienza a perder audiencia ante el crecimiento de audiencia del show de Gabbo llegando a perder los derechos de las caricaturas de Tommy y Dali llegando a punto que el Show de Krusty es cancelado, Krusty comienza a sufrir todo tipo de penurias pero cuenta con el apoyo de Bart y Lisa que lo ayudan en el relanzamiento de su carrera con un show especial invitando a antiguos compañeros de programa con estrellas famosas.

7. Bart vende su Alma (C. 132, T. 7, 1995): Bart en complicidad de Milhouse son castigados por hacer una broma en la iglesia, después Bart le negocia su alma a Milhouse sin embargo poco después Bart comienza a sufrir las consecuencias de dicha venta y más tragico aun cuando Bart se entera que Milhouse cambio su alma en el Calabozo Androide por unas revistas y unas fichas de Alf.

8. El Enemigo de Homero (C. 176, T. 8, 1997): A la planta nuclear de springfield llega un nuevo trabajador llamado Frank Grimes, un hombre que ha luchado solo para conseguir todo, el señor Burns lo iba a nombrar vicepresidente ejecutivo sin embargo este cargo se lo da a un perro heroico y pone a Frank Grimes de operario de planta en el sector 7G donde trabaja Homero donde trata de entablar una buena relación con Frank sin embargo, Frank Grimes sufre varios chascos con Homero llegando al punto de declararlo como su peor enemigo aunque Homero jamás lo hizo de mala intencion las desgracias de Grimes donde un frustrado intento de desacreditar a Homero, Frank Grimes entra al desespero tratando de imitar a Homero y a la final perece cuando toca unos cables de alta tensión.

9. El Amante de Lady Bouver (C. 105, T. 5, 1994): Después de cumpleaños de Maggie, el abuelo Simpson al sentirse solo y aburrido, le sugiere a Marge una cita con su madre, la relación entre el abuelo y la madre Marge va bien hasta que se interpone el Señor Burns, robandole la atención a la mamá de Marge y deja de lado al abuelo.

10. Krusty va a la Carcel (C. 12, T. 1, 1990): Krusty el payaso es arrestado por cometer un asalto en la tienda de Apu. Bart y Lisa ante la incredulidad de la noticia deciden investigar minuciosamente el caso hasta que Bart descubre que el verdadero culpable era Bob Patiñ, antiguo asistente de Krusty y lo desenmascara en publico.

Manuscrito original sobre la manzana de Newton está disponible en Internet

Fuente: AP

Hasta ahora, la historia de cómo la manzana inspiró a Isaac Newton la teoría de la gravedad universal estaba encerrada en los archivos de la Royal Society de Londres.

La historia de cómo la manzana inspiró a Isaac Newton la teoría de la gravitación universal, encerrada hasta ahora en los archivos de la Royal Society de Londres, puede consultarse a partir de este lunes en Internet.

El manuscrito original de 100 páginas en el que el biógrafo de Newton, William Stukeley, narra esta anécdota en 1752 es uno de los primeros "tesoros de los archivos" de los siglos XVII, XVIII y XIX que la prestigiosa institución científica británica ha desempolvado con motivo de su 350 aniversario.

Stukeley relata en sus 'Memorias de la vida de Isaac Newton' como un día después de cenar en casa del genial científico ambos salieron a tomar el té debajo de los manzanos del jardín.

Newton "me dijo que se encontraba justo en la misma posición que cuando previamente se le ocurrió la noción de la gravitación. Fue motivada por la caída de una manzana mientras estaba sentado en estado contemplativo. '¿Por qué esta manzana siempre baja perpendicularmente al suelo?', pensó para sí mismo", escribe el físico británico.

El documento se puede consultar con otros seis manuscritos históricos digitalizados en la página 'Turning the Pages', que trata de reproducir la experiencia de lectura original, aunque pronto deberían sumarse más.

En la selección destacan también las contribuciones del filósofo inglés John Locke a una versión temprana de la Constitución estadounidense en 1681 o el diseño de un revolucionario puente de hierro de Thomas Paine en 1789, así como excepcionales ilustraciones de historia natural.

Fundada en 1660, la Royal Academy, una de las sociedades científicas más antiguas de Europa, celebra desde noviembre pasado su 350 aniversario con numerosas actividades destinadas a promover la divulgación y la investigación.

Trailer de los Magnificos

Aquí está el trailer de la pelicula basada en la popular serie de los años 80 Los Magnificos, también comocidos en otros países como El Equipo A o La Brigada A.

Este es el reparto protagonico de la pelicula:

Liam Neeson: John "Hannibal" Smith
Bradley Cooper: Templenton "Faceman (Fas)" Peck
Sharlto Copley: "Howling Mad" Murdock
Quinton "Rampage" Jackson: Bosco "B.A. (Mario)" Baracus

Analizando unos Detalles Acerca de Supercampeones

Supercampeones cuyo nombre original es Captain Tsubasa o en otros paises también lo conocen como Campeones u Oliver & Benji este anime emitido a principios de los 90 emitido en la televisión colombiana y también en los demás paises de Latinoamerica y España y que muchos eramos puntuales al frente de la tele para cumplir la cita futbolera de Oliver Aton, Benji Price, Tom, Steve Hyuga, etc. llegando a tratar de imitar la tactica de juego que hacian la serie, aunque muchos años después uno recuerda con nostalgia la serie también hace un analisis de lo fantasiosa que era Supercampeones en cuanto las dimensiones del campo, tacticas de juego y reglamento con un pequeño analisis que haremos a continuación.

Empezando con las dimensiones del campo de juego que aparentemente es mucho más grande que un campo de futbol cuyas medidas son reglamentadas por la FIFA y sobre todo el tamaño del campo para categoria infantil reglamentado ya que son de unas dimensiones extraordinarias ya que la distancia entre arco y arco es muy incalculable ya que demora como 4 capitulos para que Oliver llegue al arco rival para hacer un gol o peor aun comerselo, además los demás jugadores, el arbitro y los jueces de linea se van perdiendo de vista mientras los jugadores avanzan con la pelota al igual que las tribunas, el campo de juego hace recordar los vastos llenos de colinas. ¿ Como los jueces de linea se dan cuenta de los fuera de lugar ? ¿ como se enteran cuando hay un jugador lesionado en el campo mientras siguen jugando ? ¿ Como avisan cuando hacen cambios ? Son muchas preguntas sin respuesta.

Si un equipo de niños y de adolescentes que juegan en campos de enormes proporciones, vemos a Oliver, Steve, Tom, Andy, etc. jugando de polo a polo es evidente que tienen un fisico mucho mayor que los grandes futbolistas que hay en el mundo real, es que recorren a esas distancias sin sufrir ningún desgaste y sobre todo la fuerza de Steve y Oliver al patear el balón disparandose a velocidades supersonicas muchas veces crean especies ondas explosivas que hacen volar a los jugadores rivales, rasgan las prendas cuando rozan al otro jugador, cuando hacen el gol rompen la red o increiblemente lo tapan Benji o Richard con una sola mano y hay casos que a veces agrietan los muros, muchas veces llegando a los casos en el que el balon se desinfla por la velocidad descomunal cosa que Lionel Messi o Fernando Torres sentirian envidia por estos chicos sobre todo por los gemelos Korioto con su "Huracán en el Cielo".

El tiempo de juego según reglamentado por la FIFA son 90 minutos, mas 30 adicionales segun el caso con tandas de penales en caso de terminar en empate pero en Supercampeones un partido toma como 20 o 30 capitulos de media hora tal vez dado por las dimensiones del campo y en la final de un campeonato cuando un equipo termina empatados lo ultimo seria definirlo a los 12 pasos sin embargo en Supercampeones como que no tienen en cuenta eso ya que en la final juvenil el Newpy (el equipo de Oliver) y el Toho (el equipo de Steve) al terminar empatados declaran ambos equipos campeones, ha sido un caso excepcional en la historia del futbol.

Bueno estos son unos detalles acerca de está serie sin llegar al punto de ofender por que yo tampoco me perdia Supercampeones en su momento, pero si hacer un analisis del fantasioso mundo del futbol del anime con el real, hasta salio una leyenda urbana acerca de Oliver Aton.

Y por ultimo, recuerden esto: "el balón es tu amigo".

Sega Dreamcast

El Sega Dreamcast fué la ultima consola producida por la compañia Sega siendo la sucesora de la consola Sega Saturn y fué la que inició la sexta generación en la historia de los videojuegos, fué la pionera en los juegos On-Line e introducir el formato GD-Rom. También el Dreamcast fue el ultimo intento de Sega en recuperar el terreno perdido cuando Sega Saturn se hundió ante el exito de Playstation de Sony.

Sega Dreamcast comenzó a surgir en 1997 tras la caida estrepitosa de Sega Saturn como un proyecto secreto entre los ejecutivos de Sega y en Septiembre de ese año fué anunciado bajo el nombre clave de "Katana".

Sega Dreamcast fué lanzado el 27 de Noviembre en 1998 en Japón, el 9 de Septiembre en Estados Unidos y el 14 de Octubre en Europa siendo la primera consola en aparecer mucho antes de las que sus rivales. La consola tuvo una gran acogida sobre todo por la novedad de incluir un modem para jugar en linea y también para navegar en internet.

Las ventas de Sega Dreamcast fueron buenas incluso cuando Sony anunció la consola Playstation 2 que fué lanzado en el año 2000 incluso sus ventas se incrementaban cuando hubo en pequeño lapso cuando el Playstation 2 escaseaba.

Sin embargo Sony comenzó a consolidarse con el Playstation 2, las ventas del Dreamcast comenzaron a descender a tal punto que en el año de 2001 la consola se dejó de producir, poco después se rumoró que Sega podria planear una sucesora para el Dreamcast pero poco después quedaria descartado ya que Sega anunció que no produciria más consolas.

La marca Sega continuó produciendo videojuegos para consolas de sus antiguos rivales Nintendo y Sony y posteriormente para Microsoft con X Box y también para PC.

Actualmente el Sega Dreamcast es una consola muy apreciada por los coleccionistas de videojuegos. Entre los juegos más recordados están Sonic Adventure, la saga de Crazy Taxi, entre otros, el ultimo juego producido para Dreamcast fué Puyo Puyo Fever.

La Mision del Escritor

Por Albert Camus

Jamás he podido renunciar a la luz, a la felicidad de existir, a la vida libre en que he crecido. Pero aunque esta nostalgia explique muchos de mis errores y de mis faltas, me ha ayudado sin duda a comprender mejor mi oficio, me sigue ayudando a mantenerme, ciegamente, junto a todos estos hombres silenciosos que no soportan la vida que se les hace en el mundo más que por el recuerdo o el refugio en el remanso de breves y libres felicidades.

Mensajes en Español en Canciones en Ingles

Aquí hay una selección de canciones en inglés en donde aparentemente en unas partes estuviensen cantadas en español creando estrofas suenan muy comicas.

Que se diviertan !

Francia conmemora los 50 años de la muerte de Albert Camus

Fuente: El Periodico.com

Igual que ayer, nevaba con fuerza sobre buena parte de Francia cuando, el 4 de enero de 1960, Albert Camus perdió el control del volante y su coche acabó empotrado contra uno de esos plátanos que jalonan las carreteras galas. Tenía 46 años. Al cumplirse medio siglo del accidente que segó la vida del autor de La peste apenas tres años después de haber ganado el Nobel de liberatura, el escritor y filósofo inconformista sigue siendo polémico. Francia commemora el aniversario con la publicación de nuevas biografías y sumida en un agitado debate sobre la oportunidad de trasladar sus restos al Panteón, donde descansan las grandes figuras del país.
La iniciativa del presidente, Nicolas Sarkozy, de rehabilitar así a un intelectual controvertido en su época no ha sido bien acogida por todos. En primer lugar por la familia. Jean, el hijo de Camus, no ve claro que el hombre del pueblo deba reunirse con André Malraux y Alexandre Dumas, los últimos en ingresar en el santuario de los padres de la patria. A su juicio, los restos de quien rechazaba todo tipo de poder y era despreciado por la intelectualidad parisina deben seguir enterrados en Lourmarin, en la bella región sureña del Luberon que le recordaba el sol de su Argelia natal y donde decidió invertir el dinero del Nobel en una casa de campo. El accidente que segó su vida se produjo justamente en el viaje regreso a París tras pasar las navidades en su segunda residencia.

HOMENAJE A LOS POBRES / «Pienso en todos aquellos que son del mismo orígen que mi padre, es decir, muy pobres, y a mi abuela que limpiaba casas. Quizá sea un homenaje también a ella. Desde este punto de vista puede ser un símbolo para las personas que llevan una vida difícil», opina, en cambio, su hija Catherine. El mundo de la cultura está tan dividido entre panteonistas y lourmarinistas como lo están los dos hijos gemelos del escritor.
Catherine es autora de una de las novedades editoriales titulada Albert Camus, solitario y solidario, a la que se ha sumado un diccionario, una biografía centrada en sus últimos días de vida y otras dos obras, sobre su pensamiento y sobre sus orígenes de pied noir, como se denomina a los franceses nacidos en Argelia.
Las publicaciones reivindican el espíritu libre y la vigencia del pensamiento del polifacético autor de El extranjero, que denunció tanto las injusticias de la derecha y del colonianismo como los tremendos abusos del comunismo, lo que le valió ser tratado de «perro guardián del capitalismo» por sus contemporáneos de la izquierda.
«El escritor no puede estar al servicio de los que hacen la historia. Está al servicio de los que la sufren», dijo en el célebre discurso pronunciado al recibir el Nobel.

"Las Alas de Honneamise", el mejor anime de todos los tiempos

Si hubiera un premio a la mejor película de animación de todos los tiempos "The Wings of Honneamise" sería la que tendría más oportunidades de llevarse el premio gordo. Al menos entre la comunidada más seria de otakus. Una absoluta obra maestra que fracasó en la taquilla de su país y casi acabó con la carrera de GAiNAX

Otro mundo, otro tiempo. Eso hay que tenerlo claro desde la primera entrada. Música fina, arte preciosista, una historia extraña pero dramática a decir más. Alguien dijo por ahí que era como una mezcla entre Tarkovsky y Win Wenders, pero en "monos animados". En este otro mundo y otro tiempo, la Royal Space Force fue creada en el país de Honneamise con el propósito de conquistar el espacio. La nación está en una carrera espacial contra República, una nación vecina, eternos adversarios. Pero tras varios experimentos fracasados, el proyecto parece no ir a ningun lado. Los miembros de la Royal Space Force son flojos e indisciplinados, con una formación espiritual a medias, inmersos en un lugar rarao y acelerado, en el que se pasó de la Revolución Industrial a la Carrera Espacial sin puntos medios. De ese dato inicial se desprende una trama compleja y madura, que enreda lo que parece ser una historia bastante simple, una historia de chico conoce a chico (pero en otro mundo), aunque de esto hablaremos más adelante.

La ambientación es uno de los aspectos mejor logrados del filme. La historia se desarrolla en un mundo ficticio que refleja en gran medida al nuestro, en este mundo la tecnología ha avanzado pero esto no ha impedido que la gente abandone la tradición y su devoción religiosa. Muy en la estética steampunk, la tecnología de este lugar parece estar conectada al vapor y a los primeros generadores electricos. Hay aviones de estilizado diseño, pero funcionana a hélice, de la moisma forma como todo lo radicalmente avanzado aparece lleno de válvulas. Ucronía, no hay mejor palabra para definirlo. El reino de Honneamise se podría concluir que es una mezcla entre Japón y los EE UU y la república que rivaliza con ellos, llamada República a secas, es un amalgama entre Rusia y China.

Para crear este mundo se tuvo que hacer un tremendo esfuerzo por parte del equipo creativo. Todos los conceptos de ese mundo ficticio son completamente originales, desde los cubiertos que usan en la mesa, hasta la forma de las máquinas. Sin duda que este cuidado por el detalle hace difícil creer que esta película sólo haya tomado 3 años en crearse. Ademas de los diseños de mechas, vestuario y escenarios; es de destacarse el impresionante diseño de personajes de Sadamoto Yoshiyuki, que posee un estilo realista muy distinto del clásico estilo de las demás películas de animación japonesa.


Volando cada vez más alto

El cadete Shiro Laddhat, se unió a la Royal Space Force por no ser aceptado en la aviacion naval, carece de esperanzas para el futuro, y sobre todo, de fe en sí mismo, pero esta forma en que Shiro ve la vida cambia una noche en que conoce a una joven, que está empeñada en hacer llegar la palabra de Dios a todas las personas... Shiro se siente atraído por esa joven y a la mañana siguiente visita la casa de la muchacha para conocerla mejor. El nombre de la joven es Leiqunni Nondelaiko y vive con una niña de nombre Mana. Tras conversar un rato, Shiro le comenta que él es un soldado de la Royal Space Force y la principal misión de esta fuerza es la de llevar al hombre al espacio exterior. Leiqunni, asombrada por lo que escucha, anima a Shiro a continuar con su misión, ya que considera que el trabajo de la fuerza espacial llevará a la humanidad un paso más adelante.

Las palabras de Leiqunni, reavivan el interés de Shiro por la misión y el día siguiente cuando el oficial a cargo solicita un voluntario para la misión, no duda en ofrecerse como tal; ante la incredulidad de sus compañeros (y del propio oficial). Todos piensan que Shiro esta demente y que el ofrecerse como voluntario a sido la peor decisión que pudo haber tomado. La misión es difícil y hasta ese momento todos los voluntarios han fallecido en vuelos de prueba. Pero Shiro sabe que él es diferente y logrará superar ese reto.

Paralelamente, el Reino de Honneamise está a punto de entrar en guerra con la República vecina y dado la falta de resultados de la Fuerza Espacial, y los gastos que generará el futuro conflicto, el proyecto para enviar a un hombre al espacio esta a punto de ser suspendido... Cerca del final, las fuerzas armadas de la República han desembarcado en Honneamise. Pero las fuerzas militares no son las que impulsan la historia de los pueblos. El final de la película es impresionante. Los juegos políticos entre el Reino y la República conducen a un enfrentamiento militar con máquinas de guerra de estupendo diseño. Las fuerzas enemigas penetran en Honneamise rumbo a la plataforma de despegue del cohete. Las batallas aéreas y la música actúan efectivamente para situarnos en un punto de vista en el que vemos el heroísmo de los combatientes malgastado en las pequeñeces humanas de los gobernantes.

La secuencia final resume la historia del mundo de este mundo, desde las cavernas, el neolítico, las guerras, los descubrimientos, el desarrollo de la tecnología, como todos los escalones que han tenido que pasar para que Shiro llegue al espacio y rece por su planeta. Es una visión global de la existencia de los pueblos que hace ver todo el enfrentamiento bélico que sucede antes del despegue como algo insignificante.

Debut (y casi fibal de) GAiNAX

Las alas de Honneamise se puede definir pecadora de demasiada precision. Algunos, acostumbrados a monstruos, robots y accion, se enfrentaronn a una pelicula demasiado intelectual y lenta. Tanto que sus resultados en taquilla estuvieron a un nivel desastroso, muy por abajo de lo invertido. Cuestión muy problemática cuando se trataba del debut de GAiNAX, una nueva compañia que entraba en el negocio del animé.

Pero junto con los fans de mechas imposibles existe un publico en busqueda de una historia, de un significado, de una poesia o dotados de una particular atencion por los detalles. En este caso podran asistir a una pelicula cientifica y matematica, y al mismo tiempo poetica y profunda. Tanto así que el filme acabo convertido no sólo en un objeto de culto, sino en un notable ensayo de cine-arte animado.

Como una especie de rey Midas moderno, el estudio Gainax tiene la capacidad de convertir en oro todo lo que pasa por sus manos. Hoy en día hablar sobre cualquier anime producido por ellos, no sólo es sinónimo de éxito comercial asegurado de antemano, sino que además la crítica se encuentra rendida a sus pies desde hace y a bastante tiempo, con todo lo que eso significa. Resulta más que obvio que la serie de TV de Evangelion fue la gran responsable de que esto comenzara a suceder. Sin embargo, la historia de Gainax no ha sido siempre color de rosa.

Si bien la presencia del manga y el anime ha sido muy fuerte en Japón a partir de mediados del siglo pasado, sin dudas fue en los 70 y principios de los 80 cuando logró su mayor esplendor. Por esa época (aparte de emitirse muchas de las mejores series de la historia) comenzaron fenómenos impensables hasta ese entonces como por ejemplo los negocios especializados y las convenciones. Justamente en el año 1981 habría de celebrarse en la ciudad de Osaka la Daicon III, es decir la expo anual de ciencia ficción. Allí un grupo de fanáticos del anime que estaban metidos en la organización presentaron un corto animado que causó sensación entre sus pares. Entusiasmados por ese "éxito", este grupo de compañeros universitarios al poco tiempo abrió un negocio con merchandising exclusivo de sci-fi al que llamaron General Products, y de a poco algunos de sus miembros fueron involucrándose separadamente ya en el campo profesional de la animación (tuvieron participación por ejemplo en Macross y Nausicaä). Luego de estas experiencias aisladas, sumadas a la realización de varios cortos propios -realizados bajo el nombre de Daicon Films-, el grupo se consideró lo suficientemente maduro como para abrirse camino entre los gigantes de la industria.

En la Navidad del año 1984, se fundó el estudio GAiNAX. El debut profesional sería una película para cines llamada Honneamise no Tsubasa (Las Alas de Honneamise) y ya esta obra presentaban una trama compleja, psico-filosófica y basada principalmente en las interrelaciones humanas de la pareja de protagonistas (Shirotsugh "Shiro" Lardhat y Leiqunni Nondelaiko). Este film, también conocido como Royal Space Force, fue un dolor de cabeza para hacer: tardaron casi tres años en llevarlo a cabo, salió una verdadera fortuna y de postre resultó muy poco exitoso, sin embargo demostró la capacidad de riesgo de GAiNAX, misma que una década despues les daría letras mayúsculas y éxito comercial con Neon Genesis Evangelion.

La Frase del Mes

"Un sutil pensamiento erróneo puede dar lugar a una indagación fructífera que revela verdades de gran valor."

Isaac Asimov (1920-1992)